![孤独のアンサンブル 三部作(BD+CD複合) [Blu-ray]](https://m.media-amazon.com/images/I/51FNLeATShL.__AC_SX300_SY300_QL70_ML2_.jpg)
未曾有の体験だったあの時代
クラシック・オーケストラ界の一期一会のアンサンブル
二度とないだろう。当時の映像もいれこんで、感動して涙した。
貴重な稀有な番組だ。
よく一緒に購入されている商品
![孤独のアンサンブル 三部作(BD+CD複合) [Blu-ray]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/51FNLeATShL._AC_UL116_SR116,116_.jpg)
+
+
総額:
当社の価格を見るには、これら商品をカートに追加してください。
ポイントの合計:
pt
一緒に購入する商品を選択してください。
この商品をチェックした人はこんな商品もチェックしています
ページ 1 以下のうち 1 最初から観るページ 1 以下のうち 1
イメージ付きのレビュー
コロナ禍の今を記録する貴重な映像。アンサンブルすることの喜びと素晴らしさが伝わる。
本を読み終わったら演奏を視聴したくなりました。幸い本と同時にブルーレイディスクが発売されていたことを知ったので購入しました。ディスクには第三回のアンサンブルの演奏を収録した CD がついています。第一回の放送では吉野さんは本でも触れられていましたが「花のワルツ」の旋律を全部一人で演奏されています。ハープの部分も含めてです。普通そういう編曲はしないのですが、吉野さんが好きな曲として挙げられているだけあって、クラリネットの音の魅力がとてもよく発揮された曲です。チャイコフスキーの楽器の使い方も素晴らしく、クラリネットの魅力を伝える曲としてはプッチーニの『トスカ』のカヴァラドッシのアリアに次ぐかもしれません。それが編曲とも相まってみんなでアンサンブルしたいという気持ちが強く感じられる演奏で、そのためか第三部でも取り上げられることになりました。第二回の放送では神田さんと梶川さんがご夫婦であると初めて知りました。この回は出演者が七組八名です。 第三回の放送はそれまでの出演者の大部分が一堂に会するアンサンブルです。第二回までに登場したうちのお二人はスケジュールの都合などで参加することができなかったそうです。なので15名のうち十三人です。最初の「プロムナード」は意表をついて客席を使った演奏です。この他でも演奏者が少ない曲は客席を使います。編曲は全てオリジナルで世界初演、各曲を合わせるのは多分収録日が初めてのはずです。編曲は短期間で仕上げなければならなかったにもかかわらず素晴らしい出来です。この中で思わず涙ぐんでしまったのが「花のワルツ」です。演奏前に楽屋で矢部さんが吉野さんに（一人で全部を演奏していたのを視て）感動しました」とおっしゃっていましたが、それは多分この日集まった演奏家の方々だけでなく番組の制作に関わった皆さん全員の想いだったでしょう。だからこそこの曲が全員でのアンサンブルとして取り上げられたのでしょうね。13人で、楽器は15本。池田さんはイングリッシュホルンとオーボエの持ち替え、梶川さんはフルートとピッコロの持ち替えと、最後の「キエフの大きな門」と同じ一番の大編成です。そのためか演奏も表情豊かで慰撫するような雰囲気に満ちていて素晴らしい仕上がりでした。「威風堂々」でも梶川さんはピッコロの持ち替えをされています。「ケ・セラ・セラ」の抑えた表現もとても素晴らしいです。「エニグマ」は随分昔に聴いただけなのですっかり忘れてしまっていますが、このコンサートマスター三人による演奏はとても素晴らしいですね。音楽が光の粒子となって立ち昇るようで、異なる色の光が溶け合ってとても美しい祈りの光が降り注ぎます。特典映像で２曲が特別編集バージョンとして再度収録されています。演奏はもちろん同じですが、映像と響きが異なります。 「キエフの大きな門」は響きに厚みが出て素晴らしい仕上がりになっています。推測ですが放送後手直しの欲求が生じて作られたバージョンなのではないかと思います。取材から放送まで時間がありませんでしたからそうであっても不思議ではありません。 2回目までの放送はそれぞれがご自宅で一人で演奏していて収録スペースも限られていますしありのままの現状をという狙いは達成されていたのだろうと思います。 カメラは演奏中の目の表情を捉えています。テンポが動くところなど、その曲のリーダーの意向を他の演奏者は確認します。楽器を演奏する者にとってはそうした点もとても興味深いです。一人だけの孤独の中での演奏では、もちろんプロなので素晴らしい音楽なのですが、「気」の入り方が何か違うと思えるような演奏なのです。防音室の狭い空間ということもあるでしょうが。それがアンサンブルとなるとなんと生き生きとした演奏になることでしょう。生き生きというのは元気が良いという意味ではありません。音楽に生命が吹き込まれます。音の強弱やその変化、テンポのとり方と変化、間の取り方、それらを伝える目のコミュニケーションやボディランゲージ。 音楽をするということ、他者と音楽を一緒に作ること、ステージで聴衆を前にして演奏することの喜び、そうしたことが強いメッセージとなって伝わってきます。 とにかく、とてもおすすめの映像です。
上位レビュー、対象国： 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
2021年6月23日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
本を読み終わったら演奏を視聴したくなりました。
幸い本と同時にブルーレイディスクが発売されていたことを知ったので購入しました。
ディスクには第三回のアンサンブルの演奏を収録した CD がついています。
第一回の放送では吉野さんは本でも触れられていましたが「花のワルツ」の旋律を全部一人で演奏されています。
ハープの部分も含めてです。
普通そういう編曲はしないのですが、吉野さんが好きな曲として挙げられているだけあって、クラリネットの音の魅力がとてもよく発揮された曲です。
チャイコフスキーの楽器の使い方も素晴らしく、クラリネットの魅力を伝える曲としてはプッチーニの『トスカ』のカヴァラドッシのアリアに次ぐかもしれません。
それが編曲とも相まってみんなでアンサンブルしたいという気持ちが強く感じられる演奏で、そのためか第三部でも取り上げられることになりました。
第二回の放送では神田さんと梶川さんがご夫婦であると初めて知りました。
この回は出演者が七組八名です。
第三回の放送はそれまでの出演者の大部分が一堂に会するアンサンブルです。
第二回までに登場したうちのお二人はスケジュールの都合などで参加することができなかったそうです。
なので15名のうち十三人です。
最初の「プロムナード」は意表をついて客席を使った演奏です。
この他でも演奏者が少ない曲は客席を使います。
編曲は全てオリジナルで世界初演、各曲を合わせるのは多分収録日が初めてのはずです。
編曲は短期間で仕上げなければならなかったにもかかわらず素晴らしい出来です。
この中で思わず涙ぐんでしまったのが「花のワルツ」です。
演奏前に楽屋で矢部さんが吉野さんに（一人で全部を演奏していたのを視て）感動しました」とおっしゃっていましたが、それは多分この日集まった演奏家の方々だけでなく番組の制作に関わった皆さん全員の想いだったでしょう。
だからこそこの曲が全員でのアンサンブルとして取り上げられたのでしょうね。
13人で、楽器は15本。池田さんはイングリッシュホルンとオーボエの持ち替え、梶川さんはフルートとピッコロの持ち替えと、最後の「キエフの大きな門」と同じ一番の大編成です。
そのためか演奏も表情豊かで慰撫するような雰囲気に満ちていて素晴らしい仕上がりでした。
「威風堂々」でも梶川さんはピッコロの持ち替えをされています。
「ケ・セラ・セラ」の抑えた表現もとても素晴らしいです。
「エニグマ」は随分昔に聴いただけなのですっかり忘れてしまっていますが、このコンサートマスター三人による演奏はとても素晴らしいですね。
音楽が光の粒子となって立ち昇るようで、異なる色の光が溶け合ってとても美しい祈りの光が降り注ぎます。
特典映像で２曲が特別編集バージョンとして再度収録されています。
演奏はもちろん同じですが、映像と響きが異なります。
「キエフの大きな門」は響きに厚みが出て素晴らしい仕上がりになっています。
推測ですが放送後手直しの欲求が生じて作られたバージョンなのではないかと思います。
取材から放送まで時間がありませんでしたからそうであっても不思議ではありません。
2回目までの放送はそれぞれがご自宅で一人で演奏していて収録スペースも限られていますしありのままの現状をという狙いは達成されていたのだろうと思います。
カメラは演奏中の目の表情を捉えています。
テンポが動くところなど、その曲のリーダーの意向を他の演奏者は確認します。
楽器を演奏する者にとってはそうした点もとても興味深いです。
一人だけの孤独の中での演奏では、もちろんプロなので素晴らしい音楽なのですが、「気」の入り方が何か違うと思えるような演奏なのです。防音室の狭い空間ということもあるでしょうが。
それがアンサンブルとなるとなんと生き生きとした演奏になることでしょう。
生き生きというのは元気が良いという意味ではありません。音楽に生命が吹き込まれます。
音の強弱やその変化、テンポのとり方と変化、間の取り方、それらを伝える目のコミュニケーションやボディランゲージ。
音楽をするということ、他者と音楽を一緒に作ること、ステージで聴衆を前にして演奏することの喜び、そうしたことが強いメッセージとなって伝わってきます。
とにかく、とてもおすすめの映像です。
幸い本と同時にブルーレイディスクが発売されていたことを知ったので購入しました。
ディスクには第三回のアンサンブルの演奏を収録した CD がついています。
第一回の放送では吉野さんは本でも触れられていましたが「花のワルツ」の旋律を全部一人で演奏されています。
ハープの部分も含めてです。
普通そういう編曲はしないのですが、吉野さんが好きな曲として挙げられているだけあって、クラリネットの音の魅力がとてもよく発揮された曲です。
チャイコフスキーの楽器の使い方も素晴らしく、クラリネットの魅力を伝える曲としてはプッチーニの『トスカ』のカヴァラドッシのアリアに次ぐかもしれません。
それが編曲とも相まってみんなでアンサンブルしたいという気持ちが強く感じられる演奏で、そのためか第三部でも取り上げられることになりました。
第二回の放送では神田さんと梶川さんがご夫婦であると初めて知りました。
この回は出演者が七組八名です。
第三回の放送はそれまでの出演者の大部分が一堂に会するアンサンブルです。
第二回までに登場したうちのお二人はスケジュールの都合などで参加することができなかったそうです。
なので15名のうち十三人です。
最初の「プロムナード」は意表をついて客席を使った演奏です。
この他でも演奏者が少ない曲は客席を使います。
編曲は全てオリジナルで世界初演、各曲を合わせるのは多分収録日が初めてのはずです。
編曲は短期間で仕上げなければならなかったにもかかわらず素晴らしい出来です。
この中で思わず涙ぐんでしまったのが「花のワルツ」です。
演奏前に楽屋で矢部さんが吉野さんに（一人で全部を演奏していたのを視て）感動しました」とおっしゃっていましたが、それは多分この日集まった演奏家の方々だけでなく番組の制作に関わった皆さん全員の想いだったでしょう。
だからこそこの曲が全員でのアンサンブルとして取り上げられたのでしょうね。
13人で、楽器は15本。池田さんはイングリッシュホルンとオーボエの持ち替え、梶川さんはフルートとピッコロの持ち替えと、最後の「キエフの大きな門」と同じ一番の大編成です。
そのためか演奏も表情豊かで慰撫するような雰囲気に満ちていて素晴らしい仕上がりでした。
「威風堂々」でも梶川さんはピッコロの持ち替えをされています。
「ケ・セラ・セラ」の抑えた表現もとても素晴らしいです。
「エニグマ」は随分昔に聴いただけなのですっかり忘れてしまっていますが、このコンサートマスター三人による演奏はとても素晴らしいですね。
音楽が光の粒子となって立ち昇るようで、異なる色の光が溶け合ってとても美しい祈りの光が降り注ぎます。
特典映像で２曲が特別編集バージョンとして再度収録されています。
演奏はもちろん同じですが、映像と響きが異なります。
「キエフの大きな門」は響きに厚みが出て素晴らしい仕上がりになっています。
推測ですが放送後手直しの欲求が生じて作られたバージョンなのではないかと思います。
取材から放送まで時間がありませんでしたからそうであっても不思議ではありません。
2回目までの放送はそれぞれがご自宅で一人で演奏していて収録スペースも限られていますしありのままの現状をという狙いは達成されていたのだろうと思います。
カメラは演奏中の目の表情を捉えています。
テンポが動くところなど、その曲のリーダーの意向を他の演奏者は確認します。
楽器を演奏する者にとってはそうした点もとても興味深いです。
一人だけの孤独の中での演奏では、もちろんプロなので素晴らしい音楽なのですが、「気」の入り方が何か違うと思えるような演奏なのです。防音室の狭い空間ということもあるでしょうが。
それがアンサンブルとなるとなんと生き生きとした演奏になることでしょう。
生き生きというのは元気が良いという意味ではありません。音楽に生命が吹き込まれます。
音の強弱やその変化、テンポのとり方と変化、間の取り方、それらを伝える目のコミュニケーションやボディランゲージ。
音楽をするということ、他者と音楽を一緒に作ること、ステージで聴衆を前にして演奏することの喜び、そうしたことが強いメッセージとなって伝わってきます。
とにかく、とてもおすすめの映像です。
このレビューの画像
