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この映像ディスクは2020年2月15・17日にコヴェントガーデン・ロイヤルオペラハウスで上演された＜ダンス・アト・ア・ギャザリング＞と＜チェリスト＞の公演を収録したもの。＜チェリスト＞は世界初演である。映像フォーマット：16:9 音声フォーマット：LPCM2.0/dts-HD Master Audio リージョン・コード：all region 収録時間:138分（バレ）９分（エクストラ）
＜ダンシス・アト＞はアメリカの振付家J.ロビンスの作品。1969年にニューヨーク・シティ・バレで初演され、以降西側の主要カンパニーのレパートリーに入れられた作品でもある。ロビンスはブロードウェイのミュージカルのダンスシーンの仕事も積極的に行っており、ミュージカルの振付家と思われている節があるけれども、ロビンスの本分はクラシックダンスの技術を基にした踊りの創作にある。彼の作風は人間の自然な呼吸にあると思う（ブロードウェイ・ミュージカルの＜ウェストサイド物語＞の振り付けにしても、人間の生活の生理から逸れる動きは一つもない）。深い呼吸浅い呼吸が引き出す自然な動きの連続がこの＜ダンシス・アト＞の特徴でもある。用いられている音楽がF.ショパンのピアノ独奏曲なのでこの作品自体情緒的な色彩が強い。けれども、ロビンスはウェットな情感に流されることなく、比較的ドライな雰囲気を全体に漂わせていて、観る側に負担を感じさない工夫を施している。またマズルカが比較的多く用いられているが、ポーランドの民族色を追求しているわけでもない。音楽の流れや音の動きを追っていったらこんな踊りが生まれたと言う感じなのである。それから、一つ一つの楽曲は夫々個性的だが、全体を通して観ると同系色で纏められた感じ。１時間10分前後の作品だが一寸長いかもという感想も出てくる。ロビンスは長過ぎたかもと思い彼の上司のバランシンに相談したところ、もっと長くても良いと言われたとか。バランシンも余計なことを言ってくれたなと思う。
ダンスール５名ダンスーズ５名が様々な組合せで踊りを紡いでいくのだが、見る側を極端に刺激する要素はなく、ダンサーの非凡なバランス感覚や身体の伸長を使って伸びやかな踊りの数々を展開していく。ダンスールの鋭利な舞踊技術を披露するナンバーは11曲目マズルカハ長調（ボネッリとキャンベルのデュエット）op.56 No.2、16曲目エチュードイ短調op.10 No.2（キャンベルのソロ）くらいで他は動きの伸びやかさを追求した踊りである。モレーラの踊る自意識過剰な女性のコミカルな演技を楽しめるナンバー（ワルツヘ短調op.70 No.2）もあるので抒情一辺倒ではないけれども。不思議なことだが、種々のバレ・パを駆使したナンバーより殆ど歩行だけで構成されている最終部ノクターンヘ長調op15 no.1に一番強い印象が残った。
ロイヤルのダンサー達の自然な呼吸と動きの巧みな表出には敬意しかない。モレーラが一番最年長だと思うが、演技の深みこそあれ衰えは全くない。ダンスールの最年長はボネッリだが、良い意味で動きに粘りがあって滑らかな動きを楽しめる。ヌニェスもそう。ダンサー全員が自分の現在の状態を誤魔化さない。その中でアジア人の金子扶生とルカ・アクリ（彼はイタリア人と日本人のダブル）がこのグループに加わっていて、欧米人の中でなんの違和感もなくアンサンブルを作っていることに心から感心した。
＜チェリスト＞はこれが世界初演である。28歳で多発生硬化症を発病しキャリアを断念しなければならなくなり結果43歳で逝去した英国のチェロ奏者ジャクリーヌ・デュ・プレを描いた作品。振り付けのマーストンが述べている通り、伝記バレではなく、デュ・プレとその楽器との交感を中心に彼女を取り巻く世界と彼女と言う人物を表現した作品である。振付はクラシックダンスをベースにコンテンポラリーと現代演劇をミックスしたような印象。感情が迸るような場面でも、乾いた感じがある。衣装も普段着に近くメイクも演劇メイク。男性はフラットシューズに女性はポアント・シューズ。このような作風にポアント・シューズが必要だろうかとも思う。
主役ジャクリーヌはL.カスバートソン。ロイヤル・バレの中でも舞踊的表現と演劇的表現が高いレヴェルで一致しているダンサーで、先日引退したダンスール、E.ワトソンと共通項を持っていると言えば分かり易いか。感受性の強い意志のハッキリした女性を過不足なく描き出している。自分の意思と関係なく身体が麻痺していく行程も過剰さの全くない演技・動きで的確に表現した。再起を掛けたコンサートでも演奏できない状態にあることへの絶望感・嫌悪感・怒りの表現は見ている側も苦しくなるほどで、カスバートソンの役への没入を感じ取れた。
チェロはM.サンベ。化身とか精とかではなく楽器そのものをダンサーに表現させるのはかなり大胆な発想。サンベはロイヤル・バレのダンスールの中でも屈指のテクニシャンだが、その技術と身体能力そして音楽的感性を縦横に駆使してこの難題を克服した。人間臭い情緒を一切取り払った乾いた表現が素晴らしい。楽器ということでジャクリーンと身体を密着させる振りも多いのだが、サンベは自身の男性性を消失させるという特殊な能力があるのか、エロティックな雰囲気を微塵も感じさせずに楽器そのもの、そして楽器とその奏者の関係性を表現し遂せた。
ジャクリーンの夫ダニエルは最近急速に成長しているM.ボール。ジャクリーンを前に前に押し出そうとする情熱は凄いけれども彼女の肉体的・心理的変化には些か無頓着だったダニエルをやや嫌味を交えながら的確に演じていた。
アンサンブルはジャクリーヌを取り巻く人々を表現するだけでなく、ステレオ機器だったりテーブルだったり無機質な道具としても活動する。アンサンブルにはナレーションという名前が与えれれている。乾いた空気はここでも作られる。
音楽はPh.フィーニーが自作にラフマニノフ、ベートーヴェン、フォレ、エルガーの作品を交えて作曲したもの。特にジャクリーヌの生涯と共にあったエルガーのチェロ協奏曲は全編に亘って用いられている。指揮はA.モリノ。チェロ独奏はH.スネル。視覚を伴うと更に説得力が生まれるのだろうけれど、聴覚だけでも素敵な音楽だと思った。過去の作曲家の作品と自身の作品との間の落差を殆ど感じさせない音楽なのである。
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