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Die Walkure [Blu-ray]

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商品の説明

Keith Warner's iconic production sets the stage for Wagner's epic tale of family and power. Antonio Pappano conducts an outstanding cast including Nina Stemme, John Lundgren, Sarah Connolly, Emily Magee, Stuart Skelton and Ain Angerin in Keith Warner's 'outstanding staging' (Evening Standard) of Die Walküre. Die Walküre is the second opera in Richard Wagner's four-opera-cycle Der Ring des Nibelungen. It is the most performed work in the cycle, loved and admired for it's nuanced and intelligent exploration of complex family entanglements through music of astonishing emotive power. This includes the glorious music for the incestuous lovers Siegmund and Sieglinde, and Wotan's passionate farewell to his beloved daughter Brünnhilde.

登録情報

  • 言語 ‏ : ‎ 英語
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 17.3 x 13.7 x 1 cm; 66 g
  • EAN ‏ : ‎ 0809478072706
  • メディア形式 ‏ : ‎ Blu-ray
  • 発売日 ‏ : ‎ 2020/3/20
  • 出演 ‏ : ‎ Anger Mellor Pappano Carby Huckle Magee Lundgren Ruutel Warner Davidsen Hundeling Stemme
  • 吹き替え: ‏ : ‎ None
  • 字幕: ‏ : ‎ 英語
  • 販売元 ‏ : ‎ BBC / Opus Arte
  • ASIN ‏ : ‎ B0849YM96S
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    4.1 5つ星のうち4.1 33個の評価

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上位レビュー、対象国： 日本

ラルド
5つ星のうち5.0 ボータのジークムント
2011年5月17日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
すでにティーレマンのワルキューレは指環セット <ニーベルングの指環> バイロイト音楽祭2008年CD・BOX の形で販売されている。恣意的で説得力のある音楽づくりが特徴の素晴らしい演奏である。

さて、今回のワルキューレでは、ティーレマンの音楽づくりに多少の変化がみられたが、多少の変化であった。しかしながら、歌手のキャスティングが違う分、こちらのが出来がいい。見た目はともかく、抒情的に徹するボータはわかりやすくて良いと思う。

演出は、多分、舞台の置き換えの類だろう、神話的な雰囲気はなかったが、見やすいかどうかを重視する当方からすれば、特段気になる点はなかった。
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Fred T Isquith
5つ星のうち4.0 Die Walkure - another unhelpful production from Europe
2021年6月26日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
I kept asking myself this: here is an estimable cast and conduction, in a renowned house with a work that for each generation at some point is the first time the work has been seen and heard. So, I say, how does this production assist the new comer in learning what this work is about; and what does it add in interpretation that for others is a multiple visit with the this second opera of the Ring Cycle. I fear not much and plenty of stage craft doing little.
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Michael Whitney
5つ星のうち5.0 Fantastic recording
2021年7月4日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
Wonderful memories of the production I was privileged to see.
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Der Wanderer
5つ星のうち5.0 Klangrausch
2011年5月2日にドイツでレビュー済み
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Für das Public Viewing bei den Bayreuther Festspielen wurde Ende August 2010 die Walküre aus dem Festspielhaus ins Freie übertragen und nun mediengerecht als DVD veröffentlicht. Ich war erst skeptisch, ob das wirklich nötig war, insbesondere da Thielemanns kompletter Ring ja auf CD vorliegt. Und doch - man hat damit eine der (wenigen) Bayreuther Glanzstunden der letzten Jahre eingefangen. War es die Erleichterung, nun diesen Ring bald hinter sich zu haben, die die Teilnehmer zu großen Leistungen inspirierte? Tatsache ist, dass diese DVD die 2008 mitgeschnittene CD sängerisch weit übertrifft übertrifft.

Thielemanns Gesamteinspielung des Rings wurde in bezug auf die Sängerleistungen oft hart kritisiert, ebenso wie seine breiten Tempi. In diesem Jahr gaben nun Edith Haller und Johan Botha ihr Debut als Siegmund und Sieglinde und zusammen mit dem bewährten Kwangchul Youn geriet der 1.Akt nun zu einem Sängerfest, wie es lange und an welcher Oper auch immer nicht zu hören war. Johan Botha vereint Stimmkultur und nun auch heldentenorale Kraft, da gelingt alles, da vergisst man auch seine nicht gerade heldische Figur. Gelingt den meisten Kollegen das "So blühe denn, Wälsungeblut" oft mit letzter Kraft, legt Botha unter das Wälsungenblut noch eine geradezu baritonale Stütze, wie ich das noch nicht gehört habe. Edith Haller glänzt mit großen Bögen, ist optisch ja fast ein Zwilling ihrer Rollenvorgängerin Eva-Maria Westbroek, nicht ganz so leidenschaftlich, aber die Stimme absolut kontrolliert. Und Youn gibt hier schon eine Ahnung, wie seine Hagen klingen könnte, böse und mächtig. Schon allein wegen dieser Sänger würde sich der Kauf lohnen. Wenn Siegmund und Sieglinde zum leidenschaftlich aufgeheizten Orchesternachspiel dann wie Hänsel und Gretel in den Wald laufen, schmunzelt man vielleicht, aber das ist aufgrund des Gehörten wirklich vernachlässigbar.

Insgesamt vernachlässigbar? Nein, so hart würde ich über Tankred Dorsts "Einrichtung", nicht Inszenierung doch nicht urteilen. An die großen Bayreuther Würfe kommt sie nicht heran, eher ist sie so eine Reminiszenz an verschiedene Aufführungen: Wotan steht "a weng göddlich" wie wir Franken sagen fast wie Theo Adam im Wieland-Wagner-Ring da, die Plexiglasschilder der Walküren sind aus dem Kupferring und manches erinnert an Rosalie. Die größte Ähnlichkeit ist aber der Walkürenfelsen und der Feuerzauber mit der Chereau-Inszenierung - da kommen schon fast nostalgische Gefühle hoch. Je nach Schauspielbegabung der Sänger kommt es zu mehr oder weniger überzeugenden Aktionen, ein großes dramaturgisches Konzept kann ich nicht erkennen. Auch die gelegentlich über die Bühne streifenden Figuren aus der Gegenwart bringen letztlich keinen erkennbaren tieferen Sinn oder eine Belebung.

Was aber aus dem Orchestergraben tönt, macht die Schwächen der Regie mehr als wett. Thielemann scheint in dieser wohl letzten Walküre die Schleusen des Orchesters zu öffnen, die "Fülle des Wohllauts" bricht in einer fast genialen Aufnahmetechnik ins heimische Wohnzimmer. Das ist natürlich nicht der entfernte Mischklang aus dem verdeckten Bayreuther Orchestergraben, sondern man sitzt wohl wie über dem Orchester oder vielleicht wie ganz vorne auf der Bühne, wo nach Aussage vieler Sänger die Orchesterwogen aufbranden. Thielemann gibt hier dem Affen Zucker, mehr als auf der CD, das ist ein rauschhafter, großer, auch lauter Wagner, wie man es lange nicht gehört hat. Dazu ist er in allen Akten fast 3 Minuten schneller als auf der CD von 2008. Das ist spannend dirigiert, manchmal atemberaubend. Aber nicht nur im Großen, auch die vielen lyrischen Soli sind intensiv, klangchön gespielt und als Kontrast wühlt dann wieder das tiefe Blech in rauhen, harschen Stimmungen. Für die Statistiker hier mal die Zeiten im Vergleich mit den hochgerühmten Karajan und Solti:

Thielemann - Karajan - Solti
1.Akt 60,22 - 67,24 - 65,49
2.Akt 86,45 - 96,48 - 92,50
3.Akt 69,20 - 72,42 - 70,20
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Linda Watson konnte ihre Brünnhilde gegenüber 2008 steigern, nun hat sie ihr Vibrato besser im Griff und gibt im - allerdings wirklich gewöhnungsbedürftigen - knallrotem Kostüm eine überzeugende Brünnhilde mit großer Stimme und fester Höhe. Die Walküren-Mädels haben ihre Stimmen auch gut im Griff, so dass kein undifferenziertes Geschreie und Gewaberere entsteht.
Fast zeitgleich zu dieser Walküre erschien ja auch Rene Papes Wagnerrecital und Jürgen Kesting feierte die Auferstehung des deutschen Belcanto. Dagegen ist Albert Dohmen der typische Vertreter des deutschen Wagnerdeklamationsstils. Und trotzdem ist er halt "der Wotan" oder zumindest "ein" Wotan, wo Rene Pape im Interview sympathischwerweise selbst zugibt, noch keiner zu sein - wie würde ich mich freuen, wenn dieser grandiose Sänger ein wirklicher Wotan wird - vielleicht im Bayreuther Ring 2013? Albert Dohmen aber gelingt nun hier ein großes Rollenporträt, man hört die Erfahrung der langen Ringjahre, er konnte sich auch nochmal steigern. Als manchmal wirklich furchterregender Gott schließt er an John Tomlinson an, den er sängerisch gerade in der Höhe aber noch übertrifft, das muss derzeit erstmal einer nachmachen.

Der Surroundsound der Fa Opus arte übertrifft den Pseudosurround der Universal oder der EMI bei weitem - wie schon gesagt, man meint auf der Bühne zu sitzen. Da wäre doch schön, Stefan Herheims Parsifal auch ins Heimkino in dieser Qualität zu bekommen.
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Hans-Georg Seidel
5つ星のうち4.0 Großartiger Johann Botha als Siegmund
2012年4月10日にドイツでレビュー済み
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Tankred Dorst`s Inszenierungkonzept basiert auf einer bewußten Wiederholung von ehemaligen Bühnenkonzepten, die die Rezeptionsgeschichte widerspiegeln, montiert sie zusammen. Alles ist so oder ähnlich bekannt, wer Neues erwartet muß enttäuscht werden hinsichtlich einer eigendeutenden Handschrift. Wenn das Ganze eine bessere Personenregie bekommen hätte, wäre das Ergebnis besser ausgefallen. So wirkt alles ein bißchen zu statisch. Aber für den, der ausschließlich traditionelle Bühnenbildumsetzungen wünscht, ist dies mit Sicherheit eine beachtenswerte Aufführung.

Sängerisch ist das insgesamt solide auf Ensembleebene.

Großartig der Siegmund von Johann Botha. Stimmlich, hinsichtlich beeindruckender Gestaltung, ein absoluter Lichtpunkt dieser Aufführung. Auch die Sieglinde von Edith Haller kann gefallen. Linda Watson als Brünnhilde singt durchwachsen. Albert Dohmen ist der tendenziell deklamierende Wotan, solide. Kwangchui Youn ist Hundig, solide gezeichnet. Die Fricka von Mihoku Fujimura überzeugt.

Herausragend das Dirigat von Christian Thielemann.

Insgesamt eine bühnenbildlich mythische Umsetzung, die für viele die Wunschvorstellung ist.

Anmerkungen:
Diese Ausführungen sind in ihrer Wertung subjektiv an Fakten angelehnt.

Die optische Umsetzung ist, gemessen an den großartigen Aufführungen in Valencia, Kopenhagen, Amsterdam oder an dem ersten Harry Kupfer Ring in Bayreuth, recht hausbacken.

Der Mythos ist aber das zentrale Moment dieser Aufführung sowie in -Oper und Drama- von der Bedeutung von Wagner erläutert.
Zitat: " Gott und Götter sind die ersten Schöpfungen menschlicher Dichtungskunst. In ihnen stellt sich der Mensch das Wesen der natürlichen Erscheinungen als von der Ursache hergeleitet dar. Als diese Ursache begreift er aber unwillkürlich nichts anderes, als sein eigenes menschliches Wesen, in welchem diese Ursache auch einzig nur begründet ist."
Götter sind also folglich menschliche Personifizierungen, archetypische Handlungsmuster. Damit wird klar, daß eine bühnenbildliche Umsetzung den breitest möglichen Spielraum genießt, wenn die Assoziationsmuster stimmig sind. Dies war für mich z.B. im Weimar Ring oder im Stuttgarter Ring nicht der Fall.(Siehe Begründungen/Rezensionen). Wagner selbst legte aber den Grundstein für die bewußte Absetzung von der Konsumoper, indem er den Ruf nach jeweils zeitadäquater Umsetzung seinen Werken quasi einschrieb. Niemand könne dichten ohne zu politisieren, ist eben von Wagner selbst und nicht nicht von hereininterpretierenden "Verfälschern", wie es oft so schön heißt, damit offenlegend, daß man Wagners Werkintentionen weder gelesen noch verstanden hat.
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axiomatic
5つ星のうち4.0 Myth presented to speak to every age.
2011年9月4日に英国でレビュー済み
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I acquired this DVD as a souvenir of the actual production I saw in Bayreuth last year. When all discussion was of the 'Lohengrin' rats, and this year of the 'Tannhauser' drug factory with a middle-aged Venus pregnant with tadpoles, it was a refreshing relief to see a 'Ring' which was not traditional to look at but had none of the irritating, ugly and exasperating Regietheater afflictions that infect most opera productions in Germany these days. Tancred Dorst's production appeared traditional but there were many touches that gave one a new angle on the Wagner myth. The supernumeraries that most of your reviewers complain about were in fact integral to Dorst's vision of the piece. Many directors attempt to make the story relevant for today by setting it in a hospital ward or a car park littered with used needles and all the characters abusers of some substance or other. This is m eant to be relevant to whom? Dorst, on the other hand, depicted the ancient myth taking place among the ordinariness of the present day. Surely this says a lot about myth, it's very nature being that it is relevant in all periods of time and for all cultures and people. Dorst holds it up as a mirror for our particular period in history, while keeping the universal application intact. For example, at the beginning of Act I we have a modern family sheltering in a derelict mansion from the storm and then leaving, giving way to the myth acted out by the characters of the opera in costumes of indeterminate period. What better way of showing that myth is part of the fabric of our own existence, than this attempt to explain existential questions that are valid in all epochs?

On the DVD, Botha and Haller, the Seglinde and Siegmund, are cheered to the rafters. This really did happen and both richly deserved their reception. I have seldom heard the parts better sung but the voices were sweeter and more even in the theatre than comes across on the DVD. On the other hand, I was not impressed with Linda Watson's Brunnhilde or Albert Dohmen's Wotan at the performance I saw, but with the advantage cameras have of being able to get closer, their interpretations gained added meaning. Watson sounds in better vocal shape on the recording, too. I agree she was not helped by her costume which emphasised her girth and aged her. She looks much younger and more attractive in the interview on the DVD extras track. And why in opera films and braodcasts these days do we get so many closer-than-close shots of the singers? It is not how they are meant to be seen and certainly does no one, not least the viewer, any favours. Many shots of the principals are so close on this DVD that not even the whole head is in view. We don't see one another in this way so why do we have to put up with it on film?

The set designs are inventive and well thought out. Sometimes what we see is spectacular, as when Brunnhilde, having been put to sleep, is gradually surrounded by molten lava pools and the stage seems ablaze with golden fire. Act II is set in what seems to be a dumping ground for the public statuary of once powerful but now forgotten political systems, a premonition of what will happen to the ruling class of gods at the close of Wagner's great work.

As for the playing of the Bayreuth Festival Orchestra under Christian Thielemann, it is impeccable. The one feature the critics last year waxed lyrical about in this 'Ring' revival was Thielemann's conducting. It can safely be said that he is among the first rank of Wagner interpreters today and in demand in all the great German opera houses. The prolonged and vociferous applause for him at the final curtain of Dorst's production is testament to this. The Bayreuth audience is well-educated and experienced in Wagner and does not give its approval lightly.

This is not the perfect 'Die Walkure' but which production ever is or ever can be? We are not experiencing today a period of vintage Bayreuth singing but this DVD presents a production that will appeal to the widest spectrum of Wagnerites.
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