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一度見て駄目でも、もう一度見たら真価、少なくともその一端に気付く演出というものはある。しかし、このクリストフ・ロイの演出は2度見ても「馬鹿げている」以上の感想にはならない。
領主の城の場も伯爵の城の場も、城の広間も私室も、城内も庭園も、すべて同じ小学校の音楽室。したがって、本来その場に存在しない登場人物が前の場から居座っていても、まだ居たのかと気づくまでは違和感がない（気づいた時点で笑ってしまう）。音楽室と思われるのはグランドピアノがあるからである（なお、国王役は採点簿みたいなファイルを持たされているので、音楽の先生か）が、恐らく貞操の象徴として置かれたベッドと違って、活用されることもない。したがって、特に音楽室である必要も感じられず、病院の一室でもよかったはずである。
思うに、病室を舞台に、オペラのストーリーを主人公の妄想と捉える演出があまりにも流行ったので、単に何か別の設定が必要だっただけであって、特段音楽室である必要もなかったのではないか。また、舞台に作曲家やその代替物を登場させる演出も流行りすぎたので、当初は音楽室にウェーバーを出すつもりで音楽室の設定にしたものの、他の演出家と違う斬新なものをと願うあまり取り下げたらピアノが残っただけではないかと勘繰ってしまうほど、ピアノがただの置物と化している。２幕フィナーレではエグランティーネが狂ったようにピアノを弾く（ふりをする）のが唯一の活用例。
私は、馬鹿げていても想像力を刺激してくれるケースや全体として破綻していても部分部分に知的な解釈が為されていればディスク1枚買って損したとは思わない物好きな人間だが、これは昨今の奇矯な現代化演出のどこかで見たことのある何かをつなぎ合わせたような既視感しかなく、それなりに美しい絵になる舞台装置なのに感心しなかった。
一方、歌手陣は見た目も歌唱も適役であり、演技もうまい（少なくともオペラ歌手としては）。しかし、芝居としてリアルに演技するほど、捉えどころのない演出と合致しない。意図的なミスマッチというよりは歌手陣が一生懸命真面目に演技しただけに見える。
最も感心したのは絶妙なカメラワークで、2幕第1場はリジアルトが全裸で歌わされる可哀そうなシーンで、よくローエングリンの先駆けとされる音楽的に最も興味深いとされるシーンであるのに、本当に全裸なのか気になって音楽どころではなかった。というのも、絶妙に肝心な部分が窓から差し込む光のちょうど影の部分になっていたり、全身を捉えているのにその部分だけギリギリ数センチのところで映っていなかったり、そこだけピアノに隠れていたりと、日本のような規制のある国でもモザイクをかけずに済むよう、無駄に熱心な努力が傾けられていた。
でも、一瞬、気が緩んだのかヘア（これは見せまくり）だけでなく根元の部分が映ってしまう（だから、本当に全裸だと分かったのであるが）。なお、本件に関しては、イケメン主人公のアドラールではなく、悪役おじさんのリジアルトで、決して美しい裸体とは言い難いので、くれぐれもここが見どころと勘違いしないように、幾重にも釘を刺しておきたい。
ところで、本作は、前年の1922年にロッシーニがウィーンのケルントナートーア劇場でオペラ・セリア『ゼルミーラ』（オペラ・ペル・ムジカと称されているが内容はセリア）を大ヒットさせた、その翌1923年の作で、同門のマイヤーベーアがイタリア・オペラ（のちにフランス・オペラ）に転向したのを非難したウェーバーのこと、そして上述のようにワーグナーの先駆けになった作品として評価されていることを踏まえると、いかにもドイツオペラの確立に向けて努力したものの今一歩至らず、といった作品のように思っていた。しかし、2幕フィナーレは、驚きの事実を独唱と合唱の無伴奏で歌い、混乱した状況を急速なストレッタで締めくくるといった、典型的なロッシーニ・オペラの常套的手法に則った構成を採用している。ヤノフスキ盤CDやカリアリ歌劇場のライヴ映像で何度か聞いていたはずなのに今回初めて気づいたのは、演奏がしっかりしていた証しなのかもしれないと感じた。
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