BSで2021年のピグマリオン演奏会が放送され、サビーヌ･ドゥヴィエル(S)が「時と悟りの勝利」の中で一番オケが激し盛り上がるアリアを歌うのを聴いて一変に気に入りました。全曲が映像化されているのは、このDVDのみで、それもTVで観たサビーヌ･ドゥヴィエルが歌っているので即購入。ヘンデルがイタリア・ローマ滞在中、1707年（22才）で作曲。とても22才の青年が作曲したものとは思えないほどの完成度。ヘンデルは20才の時、最初のオペラ「アルミーラ」をドイツで上演して大成功を収めたたとの事にも納得。当時のローマはオペラの上演が禁止されていたので、音楽的にはオペラと変わりないオラトリオを作曲、上演したとのこと。演技なし、台本も非世俗的なものであればOKとのことでこの作品が作曲されたらしい。私が１番好きで盛り上がるのがchap14『美』が歌う「平和に敵対する思考は、移りゆく時間を貪欲なものにし、時間に翼と大鎌を与えました」のアリアです。この部分「時の神クロノスはローマ神話のサトゥルヌスと同一視されていて、翼と大鎌を持っている。」に由来しているらしい。正に『時』は死に神と同義。これに似た旋律はchap21『時』でも出てくる。また後のオペラ「リナルド」の名アリア「私を泣かせてください」の旋律がchap39『快楽』に出てくる。chap19『悟り』も似た感じ。最後chap48で『美』が「選ばれし天の使者よ」（「私を泣かせてください」に似ている）を歌い、魂が浄化され衝撃的な映像で終ります。最後はアーメンとつぶやきたくなります。
　全体内容は『快楽』が『美』を享楽的な道に誘惑するが、『時』と『悟り』が戒めると言うもの。歌うのは４人の男女のみ。「ヘンデルが駆け抜けた時代」三ヶ尻正著（春秋社）によると、4つはローマカトリック教会、スペイン、フランス、オーストリアの関係を暗喩しているとの指摘しています。
　冒頭のソナタ（シンフォニアに相当）の部分で、これから演じられるのがどういう場面なのかを補足する映像が流れます。『美（若い女性、サビーヌ･ドゥヴィエル）』が『快楽（サングラスかけたあんちゃん）』にそそのかされ、ディスコで若い男と知り合い、それが縁でヤクにはまります。若い男はヤクブツで死亡、女性は具合悪化で、救急隊と連絡を受けたNGO？の職員『時（太った中年男性）』『悟り（中年女性）』に付き添われて、病院に緊急搬送されます。ここまでがプロローグ。ここからは『美』はヤク中なので、マスカラが顔に少し流れた筋で表現しています。ストーリー上しょうがないけど、サビーヌは美人なので、勿体ないメイクです。若者は快楽に操られ幻影として再登場。病院の中庭で看護婦監視の中、病状は安定し『美』は鏡を見る所から始まります。『時』『悟り』が生活を改めるよう指導します。『快楽』はそそのかします。これが終盤までせめぎ合い、結果『美』が改心したところで終局。なので話の内容は面白さには欠けます。でも音楽は楽想豊かで、緩急あり素晴らしい。現代は聴いて意味が分る母国語の人より、声部を楽器の一部として意味が分らず聴く楽しみ方もあるかなと。ただ当時の人は信仰心が強かったと思うので、全然違和感なく厳かに、賛美歌を聴く感じだったかも。一応1回は対訳（ネットで全文見られます）に目を通しましたが、倫理的規範はフツウでそれを詩的・文学的に表現。おおざっぱに意図が分れば後は純粋に音楽を楽しめば良いと思います。画質はDVDでもかなり良好です。
　＊冒頭の映像を見て、映画「レクイエム･フォー･ドリーム」を思い起こしました。普通の男女が破滅していく様を衝撃的に描いたジェットコースタームービーで、私のお気に入りの１つで、時たまに観たくなります。主題曲が面白いです。是非御覧あれ。

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António João Pereira

Excelente

2023年3月10日にスペインでレビュー済み

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Foi a prenda ideal para um familiar.

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tony burson

Great

2021年11月17日に英国でレビュー済み

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Great story

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Lev Migachoff

Presentación de los cantantes,

2019年8月5日にメキシコでレビュー済み

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Magnifico producción, sonido casi real, excelente transformación de oratorio a obra para opera. Bravi a, Fagioli, Sabine Deville y director de escenario Krzysztof Warlinkowsi

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Daniel B.

Handel's early masterpiece, Il Trionfo: Beethoven considered Handel the greatest composer of all. This production is proof!!

2018年3月17日にアメリカ合衆国でレビュー済み

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Trent Trafton and Keris Nine posted excellent reviews of this performance about six months ago. I agree entirely with their evaluations and applaud them for sharing their informative and enthusiastic writing. I just want to add my voice to theirs to encourage more of you to experience this Handel marvel. It is early Handel: premiered in Rome in 1707, it is a lifetime distant from Messiah premiered in Dublin in 1742. But don't let that gap of time deter you: IL TRIONFO is a Baroque masterpiece. The solo arias are fresh, varied and persuasively dramatic; near the end, the four singers sing a quartet which is absolutely stunning, and several duets are extremely moving. I could gush about all four principal singers, but let me just highlight
Franco Fagioli. We live in a Golden Age of Countertenors, and Franco Fabioli is one of the finest. I first heard him in Vinci's ARTASERSE (1730), in a cast of five countertenors (!), the sustained beauty of his singing was the nonpareil, and his high notes have to be experienced to be believed. His role in this Handel work is less flashy; he is part of an ensemble and plays his role accordingly. His duet with the soprano is amazing and his exit aria, a singing and acting triumph. Let me squeeze in one more comment. Sara Mingardo is one of my favorite Early Music artists: She shines!
The staging is ultra modern: there is no trace of the Baroque Age, which the singers and musicians succeed in creating musically. But this staging
is not self-indulgent or opaque. It is a delight from beginning to end. Would you believe a cameo appearance by the late philosopher Jacques Derrida? He plays - what else? - a ghost. I'm not joking, nor is the director. See and hear for yourself.

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Iris_FT

Chef-d'oeuvre, à tous les niveaux

2017年8月27日にフランスでレビュー済み

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Ce qui est gravé sur le présent DVD est absolument magnifique, et je ne ferai ici que reprendre ce que j’ai écrit à son propos sur un autre site.
La musique, tout d’abord, est un pur enchantement. C’est une œuvre de jeunesse, qui est un peu la pépinière de Haendel ; une collection de jeunes pousses nées en terre italienne, et qui, soignées, acclimatées, vont donner naissance à ses futurs opéras. Tout est déjà là, bien en place : la noblesse, la brillance, tout ce qui rend sa musique à la fois puissante et touchante.
Pour ce qui est du livret, c’est également une réussite. Son écriture, signée par le cardinal Pamphili, est toute en phrases à la saveur ambigüe, en métaphores, et puis aussi en constructions habiles : les premières répliques de la Beauté qui contiennent toute l’œuvre, les jeux de miroirs entre les quatre allégories. Tout commence et tout finit avec un miroir, cet objet de réflexion, qui montre une image inversée de la réalité, créant ainsi des labyrinthes inextricables ou encore des perspectives vertigineuses. Le livret est si habilement mené qu’il parvient même à échapper au dogmatisme qu’on lui reproche souvent, puisqu’au bout du compte, le dénouement relève du choix personnel de la Beauté, effectué après l’exposition des divers arguments des trois autres allégories, et un examen de conscience . Elle dispose donc de son libre-arbitre, et en cela, le livret est à rattacher au débat qui oppose à l'époque l’église catholique à l’église réformée et au jansénisme : ce n’est peut-être pas un hasard si la rédaction se situe entre 1705 et 1713, dates qui correspondent à la publication de deux bulles papales dans lesquelles la doctrine janséniste est combattue, puis condamnée. On peut aussi tracer un parallèle avec des œuvres comme le « Criticón » de Baltasar Gracián (pour la réflexion sur la vanité des choses de ce monde et sur la place du libre-arbitre), ou encore « El burlador de Sevilla » de Tirso de Molina (pour le thème de la repentance et celui de l’usage de la parole à des fins de tromperie) : le Plaisir emploie d’ailleurs certains arguments propres à Don Juan, par exemple quand il dit que la Beauté a le temps de se repentir ou quand il se sert de la vérité pour la tromper. Même Epicure est convié; sa doctrine traverse le livret en filigrane, et apparaît clairement dans la belle aria « Lascia la spina ». Et puis le paradoxe majeur : un texte qui prône le renoncement au plaisir, mais porté par une musique qui fait tout pour en procurer !
Et du plaisir, il y en a, énormément, parce que l’équipe musicale réunie à Aix est merveilleuse, et que son travail est un enchantement à voir et à écouter. J’ai eu la chance d’être à Aix pour l’une des représentations, et j’avoue avoir été aux anges en voyant réunis, sur scène et dans la fosse, cinq artistes que j’aime énormément, et m’être dit qu’Haendel et le cardinal avaient tiré une quinte flush royale : Emmanuelle Haïm est à la direction, Michael Spyres compose un Temps d'airain, inéluctable, Sara Mingardo est Désillusion emprunte de douceur et de gravité, face à Sabine Devielhe, bouleversante dans le rôle de la Beauté qui se débat avec sa conscience, et Franco Fagioli, Plaisir suprême et trouble. Sur un même plateau sont réunis des artistes majeurs, et pour ce qui est des chanteurs, des moyens vocaux exceptionnels.
Mais je crois qu’ils ont également tiré un joker au niveau de la mise en scène. Parce que ( ce n’est bien entendu que mon avis, rien de plus), même s’il n’évite pas certaines facilités, Krzysztof Warlikowski a fait des propositions intéressantes, dans la mesure où il a doublé visuellement les figures de style du livret, par exemple, en créant un effet de miroir entre la scène et la salle, avec leurs gradins qui se font face. Le travail sur le miroir va d’ailleurs plus loin : reflet d’Emmanuelle Haïm dans la vitre de la structure centrale, miroir invisible face auquel la Beauté se brosse les dents ; la femme qui dirige l’œuvre devient une sorte de fantôme qui fait signe au spectateur, lequel devient le reflet démultiplié, protéiforme et donc grotesque de la jeune fille penchée sur le lavabo. Le spectateur se trouve piégé dans la composition scénique, comme lorsqu’il fait face aux « Ménines » de Velázquez : illusion, perspective labyrinthique et réflexion, comme avec un miroir. Et le miroir peut être aussi ironique : le Temps et le Plaisir, bien qu’opposés dans leurs idées, distribuent tous deux des pastilles blanches à leur entourage… Et puis il y a aussi le personnage, du Jeune Homme, tenu par le danseur Pablo Pillaud-Vivien, dont la présence fragile et émouvante constitue une trouvaille d’une grande finesse. Entre les deux actes, un extrait du film « Ghost Dance » permet même un effet de chiasme.
Voilà pourquoi, même en l’absence de costumes d’époque, de perruques (quoique…), de décors rococo , on peut dire que cette mise en scène est joliment baroque, riche... et qui fait réfléchir si on entre dans le jeu. Ce qui fait le prix de cette mise en scène, n’en déplaise à ceux qui l’ont critiquée, c’est qu’elle sollicite d’une part une culture livresque, et d’autre part l’intelligence du spectateur, tout en restant abordable par le plus grand nombre. Krzysztof Warlikowski a tenu le double pari de s’adresser aux plus érudits, mais aussi à ceux qui ne sont pas versés dans la littérature baroque. Sa version de l’oratorio de Haendel pourrait permettre de faire découvrir la musique baroque à des adolescents. Et cela, on le doit au travail accompli au niveau de la direction des interprètes, en particulier auprès de Sabine Devieilhe et Franco Fagioli, qui sont à la fois des chanteurs magnifiques et de vrais acteurs. Ce que Krzysztof Warlikowski a réussi a obtenir d’eux dans la composition de leurs personnages respectifs est tout simplement bluffant.
Bien entendu, l’expérience du direct et celle du DVD sont différentes. Vu sur un petit écran, le jeu de miroirs est un peu moins évident que vécu depuis les gradins du festival. Mais c’est là que réside la bonne surprise de cette captation, qui tient à la réalisation très fluide de Stéphane Metge. Les différents protagonistes sont filmés de très près, ce qui rend les personnages encore plus touchants, parce que leur humanité est palpable, quel que soit leur rôle.
Il y a des circonstances heureuses, qui font que tout s’accorde pour donner un chef-d’œuvre. Eh bien, en voilà un.

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