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Alcina [Blu-ray]

形式: Blu-ray
4.5 5つ星のうち4.5 82個の評価
仕様
価格
新品 中古品
Blu-ray 1枚組
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ジャンル Classical
フォーマット クラシック
コントリビュータ Freiburger Barockorchester, Mar
言語 英語
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商品の説明

Andrea Marcon conducts the Freiburger Barockorchester in this performance of Handel's opera at the Aix-en-Provence Festival in 2015. Soprano Patricia Petibon performs the role of the eponymous sorceress with Philippe Jaroussky as the warrior Ruggiero and Katarina Bradic as Bradamante.

登録情報

  • アスペクト比 ‏ : ‎ 1.78:1
  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 言語 ‏ : ‎ 英語
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 1.78 x 19.05 x 13.72 cm; 77 g
  • EAN ‏ : ‎ 0190295974350
  • メディア形式 ‏ : ‎ クラシック
  • 発売日 ‏ : ‎ 2016/6/3
  • 出演 ‏ : ‎ Freiburger Barockorchester, Mar
  • 字幕: ‏ : ‎ フランス語, ドイツ語, イタリア語, 英語
  • 販売元 ‏ : ‎ 株式会社ワーナーミュージック・ジャパン
  • ASIN ‏ : ‎ B01DOOPT72
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    4.5 5つ星のうち4.5 82個の評価

カスタマーレビュー

星5つ中4.5つ
5つのうち4.5つ
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上位レビュー、対象国： 日本

fwiw6180
5つ星のうち5.0 ヘンデルの音楽、歌い手たちの歌唱、演技に引きこまれた！！
2019年2月9日に日本でレビュー済み
　ストーリーはよくわからず観はじめたのですが、ヘンデルの音楽、歌い手たちの歌唱、演技に引きこまれた。前半は、舞台真ん中ので～んと置かれたベッドの上で男にまたがって歌う、目隠し手首を縛られて鞭打たれるソプラノ歌手、H.G.ウェルズの「モロー博士の島」などのB級SFマッドサイエンティストものを想起させる（わたしだけかもしれませんが・・・）演出が目について、あまり面白くなかったが、真ん中少し過ぎたあたり、プティボンが舞台上でドレスを脱いで着替えながら？歌うシーンの歌の迫力に、一気に引きこまれました。他の歌手たちの歌も素晴らしくて、もっと舞台上の歌手を中心に見せて欲しかった。舞台上の歌手たちを見せるところは、顔のアップなど映像作品ならではで楽しめる。舞台を上下に分けて見せるセットは、映像作品としては、逆効果になってしまっているように思う。下のステージで歌手が熱唱しているのに、映像は上のステージで演じられる芝居に切り替わってしまったりするのにはガッカリさせられる。歌をじっくりととらえたところは、ヘンデルの音楽の素晴らしさを歌い手たちが体現しているかのようで、目が離せなくなる。演出は、老いと若さ、生と死、性差の逆転、背徳的な欲望などを扱っているのか、暗喩しているのを表現しようとしているのかもしれないが、舞台上の歌とオーケストラピットで奏でられる古楽器？による演奏を聴いているとストーリーなどどうでもよく思えてくる。ヘンデルの音楽って、ちょっと麻薬的な魅力があるかも。そして心地いい。前半のセクシャルな部分を強調したような演出（着衣姿だが男にまたがって騎乗位で歌うところ）は、どうかと思うが、プティボンの歌手としての魅力を十分に堪能できる映像作品だと思う。下の階のステージセット、女性陣のドレス姿、男性陣の黒いスーツなど美術、衣装のシンプルさも良いと思った。ただ、SWAT隊員みたいな衣装で拳銃を構えたりするところはいただけない。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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serse2
5つ星のうち4.0 ヘンデル『アルチーナ』２０１５エクスアンプロヴァンス公演ＤＶＤ
2016年6月11日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
独仏でＴＶ放送されたのと同じ映像かと思いきや
画像は編集し直されていて、（それがいいかどうかは微妙だが）
斜め上からの俯瞰図や歌手の顔のアップ等が加えられ
カメラアングルやカット割りも所々違っていた。

聴衆の目当てはジャルスキー扮するルッジェーロのアリア
て感じの公演だったが、アレンジの効いたルッジェーロの歌の他
主役の魔女姉妹のアリアも魅力的だったし
絵的にも役にふさわしい感じの歌手が揃っている（メリッゾが
やや若すぎるかな）し、器楽演奏も悪くない
髪をおろしロングドレス姿の女性陣がエレガントで
装置や美術も今時にしては安っぽくなくていいと思った。

演出は余分な脚色が効いていて好みが割れそう。
これはこれで面白い、けれど
彼女の魔法は 人間を獣や岩や波に変えてしまう術と
もう一つは自分の若さと美貌を保つ魔法じゃなく、
相手が彼女を愛するようになる術だった筈では。

漂着者たちを次々魔法で自分に夢中にさせ 恋人にしては
飽きると魔法で獣に変えて捨ててきた残酷な女王自身が
本気で人を愛した時、皮肉にも魔力を失い破滅する・・・
ヘンデル絶頂期の当時一番人気を博したオペラをどうぞ。

（☆4つなのは ついにこの配役でこの作品をやる!!って
期待値を上げ過ぎたせいか、無難な演奏だったのに
どこか物足りなく感じてしまったから。辛口かも）
8人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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naja
5つ星のうち5.0 parfait
2022年6月30日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
parfait
レポート
medilloyd
5つ星のうち5.0 Clever direction and design to reveal the text and some magical aesthetic experiences
2021年7月15日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
I like to read reviews to establish if a performance is such as I would enjoy. Having read other reviews of this DVD I wanted to counterbalance, not discredit, previous critiques such as “tickle me with a feather”. This is not to say I don’t respect the views there expressed. Just that I see it quite differently.
Firstly, regarding the direction by Katie Mitchell. I quite agree that this version is explicit, but I see it as faithful to the text of the poem.
In the poem, Orlando Furioso, Alcina and her sister Morgana are Sorceresses who not only create the phenomenon of a beautiful island (add of pleasures) but are also “old hags” who transform themselves into beautiful women and thus seduce young men who arrive on the island. There Alcina and Morgana indulge their own desires with the men and, when tired of them, transform them into animals, plants or rocks. The “hero” Ruggiero has been entrapped by Alcina and his lover Bradamante sets out disguised as her own brother to rescue him from the clutches of Alcina. She is accompanied by Ruggiero’s ex-tutor Melisso (who is also a Sorcerer; there is also a little boy whose Father has been turned into an animal - did I ever suggest this story was simple!).
From the time Handel wrote this, it was clear to all that this was an allegory. As such it tackles, head on, the conflict which is clear in the poem’s text, between salacious sexual attraction and true love. Salacious, animal sex together with entrapment is represented by the sisters. True love, albeit in rather moralistic form, is represented by Bradamante. Melisso seems to be the voice of reason.
I think this explains and totally vindicates the design by Katie Mitchell. We see, centre stage, the illusion of the pleasure island represented by a well-lit lovely room dominated by a bed. Within this room the sisters always appear as beautiful young women (and indeed they are both lovely). Either side of this room are two dark and spartan hovels and within each of these the sisters are always seen as “old hags”. Here I applaud the actresses who play Alcina and Morgana as their “real” old lady alternative forms. These alter-forms are not the sisters “ageing” – they represent their true form stripped of illusion. This design is neither ageist or sexist as a notion – it is a visual display of the text of the poem, a very clever deconstruction. Finally, in another space above these three rooms, we see the mechanics by which the discarded young men are changed into animals or other objects. The four spaces enable us to see the sorcery and illusion at work.
For me, this really works as a design, and it explains some of the perceived oddities of the opera itself and this production. Both sisters employ entrapment and enslavement, and Morgana has a need for bondage and is masochistic. When this is juxtaposed with Handel’s glorious music the association can be uncomfortable, but it still makes sense to me. When Bradamante and Melisso are first exposed to this (i.e the feather tickling and eroticism) they are respectively appalled and confused by it. I think it is wrong to see their performance here as “wooden” or “embarrassed”; it is how they would react to it, representing as they do “true moralistic love” and “reason”, Similarly, Ruggiero (Jaroussky), is criticised elsewhere for his passivity and collapsing into a “gibbering heap”. I see this differently, Ruggiero is a passive, feckless, irresponsible, and really thoroughly unlikeable young man. He is facile, and Jaroussky conveys this perfectly. I understand fully why Bradamante at the end is castigating him – he treated her appallingly, and we know from the original text that this was NOT the first time! Handel is clearly more sympathetic to Alcina; she is an enslaving sorceress but, through the opera, we become increasingly sympathetic to her and eventually she loses her power because she makes the mistake of falling in true love. At the end, in this version she and Morgana are both entrapped, but still with besotted lovers and we feel they will be back – note the defiant look in Alcina’s eyes.
Regarding the performers, I find the acting and singing of Jaroussky, Prohaska and Bradic excellent. Prohaska brings more yearning and less humour to the role of Morgana than others I have seen, but I think this fits the text better; and her true-self double in the dark room brilliantly conveys with her body-language Morgana’s underlying misery and pain. This is great acting.
All reviewers will agree that Petibon is supreme here. I watch “opera” for much more than the singing, I look for the whole performance and in this Petibon can have no equal. When I watch Mi restano le lagrime in this version, time stands still, I am unaware of myself and I seem to feel her pain. It is an extraordinary performance. Looked at objectively (and I find that hard to do) she is gradually collapsing into a heap and ends up on the floor – all the time singing gloriously. That must be so hard to do and Oronte looks close to tears himself. It’s the same with Ah mio Cor. Reviewers have commented upon too much close-up of her, but really her face and body are just as important as her voice in creating the total musical drama (Wagner was right to abandon the word “opera”). Listen if you like to a polished “concert performance” of these arias and you may prefer the actual singing but, for me, it will lack the aesthetic experience to be found here.
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Lev Migachoff
5つ星のうち5.0 Estoy contento
2019年9月21日にメキシコでレビュー済み
Amazonで購入
Muy bueno elenco, producción perfecto y grande logro de director de escenario Katie Mitchell
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Lev Migachoff
5つ星のうち5.0 Estoy contento
2019年9月21日にメキシコでレビュー済み
Muy bueno elenco, producción perfecto y grande logro de director de escenario Katie Mitchell
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Sabrina
5つ星のうち5.0 Bella versione di Alcina
2020年11月1日にイタリアでレビュー済み
Amazonで購入
Meraviglioso!!!
Veloce il servizio di Amazon, come sempre!
レポート
Margarete
5つ星のうち5.0 Operninszenierung vom Feinsten!
2020年7月2日にドイツでレビュー済み
Amazonで購入
Geniale Inszenierung, nichts für Spiesser. Genuss pur für Augen und Ohren. Insbesondere mal für Frauen. Geniale Sänger, die auch schauspielern können. Perfekt. Kann ich immer wieder anschauen und hören!
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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