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ランゴ おしゃべりカメレオンの不思議な冒険 [Blu-ray]

4.5 5つ星のうち4.5 4,028個の評価

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フォーマット 色, ドルビー, ワイドスクリーン, 吹き替え, 字幕付き
コントリビュータ アビゲイル・ブレスリン, ネッド・ビーティ, アイラ・フィッシャー, ゴア・ヴァービンスキー, (声の出演), ジョニー・デップ
言語 英語, 日本語
稼働時間 1 時間 52 分

Fashion x レジャー タイムセール祭り開催中 5/14[火]23:59まで
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商品の説明

●勇気みなぎるアクション・アドベンチャーがリプライス! (ブルーレイ1枚組)
●「劇場版 全編」に加え、異なるエンディングによる「完全版 全編」も収録!
●特典映像収録!

【Blu-ray特典映像】
●ゴア・ヴァービンスキー(監督、共同原案、製作)、ジェームズ・ウォード・バーキット(原案)、マーク・“クラッシュ"・マクリーリー(プロダクションデザイナー)、ハル・ヒッケル(アニメーション監督)とティム・アレクサンダー(視覚効果スーパーバイザー)による音声解説 ※ 「完全版」に収録
●ルールを破る:アニメーションの新たな歴史を刻む
・物語の舞台
・さあ 出発だ!
●削除シーン
・水がないと…
・西部はシブイ
・運命が待っている
・給水ダンス(フルバージョン)
・予想と違って…
・俺が食った
・黙ってろ
・メリマックへの弔辞
・水を操るには
・もう1つのエンディング
●土の町の生き物たち
●ストーリーボード(ピクチャー・イン・ピクチャー)(劇場版のみ)
●土の町へ
●劇場用予告編
●クレジット

登録情報

  • アスペクト比 ‏ : ‎ 2.35:1
  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 言語 ‏ : ‎ 英語, 日本語
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 25 x 2.2 x 18 cm; 81.65 g
  • EAN ‏ : ‎ 4988113746236
  • 監督 ‏ : ‎ ゴア・ヴァービンスキー
  • メディア形式 ‏ : ‎ 色, ドルビー, ワイドスクリーン, 吹き替え, 字幕付き
  • 時間 ‏ : ‎ 1 時間 52 分
  • 発売日 ‏ : ‎ 2012/11/9
  • 出演 ‏ : ‎ (声の出演), ジョニー・デップ, アイラ・フィッシャー, アビゲイル・ブレスリン, ネッド・ビーティ
  • 字幕: ‏ : ‎ 日本語, 英語
  • 言語 ‏ : ‎ 日本語 (Dolby Digital 5.1), ヘブライ語 (Dolby Digital 5.1), 英語 (Dolby Digital 5.1)
  • 販売元 ‏ : ‎ パラマウント ホーム エンタテインメント ジャパン
  • ASIN ‏ : ‎ B008U2H346
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    4.5 5つ星のうち4.5 4,028個の評価

カスタマーレビュー

星5つ中4.5つ
5つのうち4.5つ
4,028グローバルレーティング

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上位レビュー、対象国: 日本

2021年5月13日に日本でレビュー済み
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レンタルは不本意!
プライム(無料)でやらないかとずっと待っていたがやってくれないのでレンタルして観ました。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
レポート
2019年1月6日に日本でレビュー済み
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何も無かった主人公が、
一度『死んで』蘇る…

的なストーリー大好きなんすよ。

『0』寧ろ『マイナス』から再スタートする…みたいな。

一旦死んだ人間はどっか『心を捨てられる』から、より強くなるんだろうね。

要は既に『どっか死んでる』んだよ。

だからネタバレなんだけど、
ラストら辺の主人公のガラガラ蛇を睨み付ける目が好きww

一旦自分が死んだから、誰かを殺すのが少し楽になったのかも知れない。

まあ、あの淀んでて座った目付きの危なさが理解出来るのも、あのバルカンスネークが、それだけ修羅場潜って来た証拠なんだろうけど。

ちなみに字幕版のジョニー・デップの声も良んだけど、
吹き替え版も相当レベル高いと思う。
寧ろ自分は吹き替え版のコミカルでライトな『ランゴ』が好き。

途中で正体がバレた主人公が、

『貴方は一体誰なの?』

ってかなりキツい事を言われる瞬間がめちゃくちゃ好き笑
あんな事言われて、またあの場に戻って来るのって、実は相当勇気要るわな。

相当『死ぬ覚悟』で行かないと、
皆んなの前に普通なら顔も出せないと思う。

全て壊して、ゼロになれ。
的なこの映画、結構好きです。

ダーティーハリー出てます。
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
レポート
2012年4月27日に日本でレビュー済み
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以前、クレヨンしんちゃんのカスカベボーイズでは
小林清志さんや大塚周夫さんら、西部劇に縁のある
声優さんが多数出演されてたので、今作でも
そういうのあるのかなって思ったらそうでもなかったり。
個人的には小林清志さんが町長役で
大塚周夫さんがロードキル役でも良かった気が。

ただ、納谷悟朗さんではなく、弟さんが出てたり、
西部の精霊を演じた多田野曜平さんがホント
故・山田康雄にそっくりだったり、
そして毎度のごとくジョニー・デップが平田広明さん
だったりと、恐らく現在可能なキャスティングの中でも
最高峰の声優陣だろう。

特に多田野曜平さんは他にも死神ジェイクも
演じているのですが、全く違う声質で演じ分け、
更にモーションキャプチャーに合わせてか、
独特のリズムの口調はよりガラガラヘビらしい
不気味さが出てて、まさにハマリ役だった。

ランゴが見栄を張ってポロっと出た
一発の銃弾で十分という言葉を最後まで徹した展開
も見事に伏線になってて素晴らしい。

あとビーンズの名前をマメータに変更したのもナイス判断。

綺麗にまとまってたし、できれば続編はないほうがいいのかもしれませんが、
もしあったら是非見たいですね。
8人のお客様がこれが役に立ったと考えています
レポート
2022年6月11日に日本でレビュー済み
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吹き替えがジョニーデップを担当されてる方の声で、子供もパイレーツオブカリビアンを見ているように感じたみたいで、楽しんでおりました。内容も面白かったです。
2012年12月23日に日本でレビュー済み
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ゴア・ヴァービンスキー監督とCGクリエイター達の想像力・技術力のすごさに感嘆します。
観ていて思わず満足と感動の微笑が生まれます。

極端にデフォルメされたキャラクター達ですが
生き物としての存在感ある描写が素晴らしいです!
CGで創造された一つ一つのカットに魂を感じます。

CG3Dアニメーション(モーションキャプチャー関係も含めて)
の進化は本当にすごいとしか言いようがありません。

デジタル作品ですから、BDの画質は限りなくシャープで鮮明です。
(異常ともいえるほど超キレイです)

この映画の私的ストーリー解釈ですが
「慣れきった日常の殻を破るとき、新しい世界と価値観が現れる」
です。

劇場版107分
完全版112分
商品説明に記されていない主な特典映像の収録時間は、
●ルールを破る:アニメーションの新たな歴史を刻む:約48分
●削除シーン:約8分
●土の町の生き物たち:約22分
8人のお客様がこれが役に立ったと考えています
レポート
2013年10月20日に日本でレビュー済み
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本作はマカロニウェスタンへのオマージュがベースにあるのは明らか。
一応子供向けの作品なのだろうが、このオマージュは完全にマカロニ世代に向けられている。

それは、本作の展開・死神ジェイクがリー・ヴァン・クリーフそっくり・
西部の精霊という名のイーストウッドが登場する辺り、明白だろう。

そして、その思いは吹き替え版にも反映されている。
それが、多田野曜平の起用だ。

近年、故・山田康雄が吹き替えていたイーストウッドやピーター・フォンダの
追加吹き替え収録を担当することの多い多田野。

山田康雄調のイントネーションで演じてくれるから、マカロニウェスタンへのオマージュが
より「ホンモノ」に近づくのである。

惜しむらくは、死神ジェイクは若き日の納谷悟朗に吹き替えてほしかった。
リー・ヴァン・クリーフと言えば納谷さんだもの。

しかし、公開当時ご存命だったが、精悍なリー・ヴァン・クリーフの声はもう難しかっただろうし、
どこか品のあるリー・ヴァン・クリーフと言うよりは、サディスティックなリー・ヴァン・クリーフという
感じの死神ジェイクなら、多田野さんで良かったのかも。

とにかく吹き替えファンとして、二役使い分ける多田野曜平の声が聞けるのは貴重です!
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
レポート
2012年12月16日に日本でレビュー済み
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本作品の風刺批判がわかれば
常識人だと思う
水、食糧は生物にとって
一番大切な物だ
それを他人にコントロールされれば
どうなるかという警告だ
日本には漫画文化があるという
最近では、宮崎某の漫画がはやっているらしい
しかし、おれにとってはどうでもよいような漫画だ
この3DCGの秀逸生は
技術のみならず
その批判精神というより
聴衆への強い警告というメッセージがある事だ
この視点から
国内での出来事を監視する事も重要だ
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
レポート
2015年3月29日に日本でレビュー済み
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普通に面白いと思います。
リアルな映像です。マメータの防御本能が面白いです。

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Spassprediger
5つ星のうち5.0 Django? Ringo? Nee, Rango!
2011年8月19日にドイツでレビュー済み
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Einen Namen gemacht hat Regisseur Gore Verbinski sich vor allem durch seine mittlerweile zur Tetralogie gediehenen "Piraten der Karibik"-Filmreihe. Mit "Rango" legt der Erneuerer des Seeräuberfilms einen Animationsfilm vor, in dem ein Chamäleon sich dazu aufschwingt, Sheriff einer Wüstenstadt zu werden. Film wie Blu-ray Disc sind uneingeschränkt zu empfehlen.

Ein bisschen hat mich die Anfangssituation von "Rango" an die 2006er Animationskomödie "Flutsch und weg" erinnert, in der es eine zahme, verwöhnte Hausratte unversehens in die Londoner Kanalisation verschlägt. Mit anderen Worten: Auch "Rango" ist das, was man in der englischsprachigen Welt wohl einen "fish out of water"-Film nennen würde.

Zum Auftakt des Films haust die noch namenlose Hauptfigur noch allein in einem ziemlich karg möbliert wirkenden Terrarium und vertreibt sich die Zeit mit allerhand Scharaden, in denen sie die Hauptrolle in selbst erdachten Heldengeschichten spielt. Schon in der Anfangssequenz konfrontiert der Film das Publikum mit der entscheidenden Frage, die den ganzen Film prägt: "Wer bin ich?", fragt sich die schauspielernde Echse und gibt auch gleich die Antwort: "Ich kann sein, wer ich will!"

Dann vollzieht der Fahrer des Wagens, in dem das Terrarium reist (in den Urlaub? Wir erfahren es nicht, und es spielt auch keine Rolle), ein haariges Ausweichmanöver, und Rango wird samt Behausung auf den Asphalt einer einsamen Wüstenstraße hinauskatapultiert. Wohlgemerkt: Der Film ist gerade mal zwei, drei Minuten alt, und schon jetzt wissen wir als Zuschauer alles, was wir wissen müssen - das nenne ich wirklich mal effizientes Erzählen!

Das Terrarium zerbirst, und der völlig verdatterte Rango schlittert erst einmal auf einer Glasscherbe die Straße hinab. Als die Schussfahrt ein Ende hat, wird auch der Grund für den Beinahe-Unfall offensichtlich: Ein in die Jahre gekommenes Gürteltier wollte offenbar die Straße überqueren. Warum nur? Na, um auf die andere Seite zu gelangen, natürlich. Und was ist die andere Seite? "Eine Metapher", erwidert das Gürteltier geheimnisvoll und orakelt dann gleich noch etwas vom Geist des Wilden Westens, der in einer von goldenen Wächtern behüteten Alabasterkutsche reise. Im Anschluss gibt's für Filmkenner noch eine kleine, wahrscheinlich der Mitwirkung von Johnny Depp an "Rango" geschuldete Anspielung auf "Fear and Loathing in Las Vegas" zu entdecken, und dann wird der Protagonist des Films im wahrsten Sinne des Wortes in die Wüste geschickt.

In der liegt das reichlich heruntergekommene und von allerhand Wüstengetier bewohnte Nest "Dirt", und im örtlichen Saloon erfindet sich unsere Echse jetzt erst einmal neu - gibt sich beim Gläschen Kaktusschnaps den Namen Rango und fabuliert davon, er habe Sieben (hier: Banditen) auf einen Streich (hier: mit nur einer Kugel) gekillt. Als man unserer Echse das Amt des Sheriffs andient (der letzte hat seinen Amtsantritt am Donnerstag immerhin bis zum Samstag überlebt), lässt die sich auch nicht lange bitten. Letzte Zweifel an seiner Eignung räumt das großspurig auftretende Reptil aus, indem es im Duell auf der Hauptstraße über den riesenhaften Habicht triumphiert, der das Örtchen regelmäßig heimsucht - dass der Sieg eher einem für den Raubvogel fatalen Zufall zu verdanken ist, wird dabei geflissentlich ignoriert. Wer könnte es den Einwohnern von Dirt auch verdenken? Auch ohne Habicht hat man Probleme genug und deshalb dringenden Bedarf für einen Ordnungshüter. Der muss einerseits herausfinden, wer dem Örtchen und seinen dürstenden Bürgern das Wasser abgräbt und sich außerdem noch um einen berüchtigten Revolverhelden namens Klapperschlangen-Jake kümmern.

Natürlich kommt, was kommen muss: Es ist nur eine Frage der Zeit, bis herauskommt, dass unser Held sich die eigene gloriose Vergangenheit nur zusammengesponnen hat. Aber zum Glück ist die zwischendurch immer mal wieder von vier komischen Mariachi-Vögeln kommentierte Geschichte damit noch lange nicht zu Ende erzählt ...

Filmkritik

Man sollte sich von dem knuffig wirkenden Covermotiv nicht in die Irre führen lassen: "Rango" ist ein Trickfilm, und "Rango" ist zwar auch ab 6 Jahren freigegeben, aber ein Film (nur) für Kinder ist "Rango" deshalb noch lange nicht.

Verbinski setzt den kulleräugigen Kindchenschema-Trickfiguren aus dem Disney-Universum eine Riege von denkwürdigen Charakteren entgegen, die sich allenfalls bedingt für eine Vermarktung als Plüschtier eignen. Die Optik von "Rango" ist deutlich erkennbar inspiriert von den Italowestern eines Sergio Leone, das Örtchen "Dreck" macht seinem Namen alle Ehre, und alles, was darin kreucht und fleucht, wirkt ziemlich rau - so viele schlechte Zähne, Blut unterlaufene Augen und verdreckte Staubmäntel hat man bislang garantiert in keinem Trickfilm zu sehen bekommen.

Verantwortlich für den Look and Feel von "Rango" zeichnen übrigens die Spezialeffektexperten von Industrail Lights & Magic, die mit "Rango" ihren gelungenen Einstand im Bereich des reinen Animationsfilms feiern; für die Bildgestaltung hat man keinen Geringeren zu Rate gezogen als den wunderbaren Roger Deakins, der unter anderem auf eine langjährige, fruchtbare Zusammenarbeit mit den Brüdern Joel und Ethan Coen ("O brother, where art thou?", "The big Lebowski", "Hudsucker - Der große Sprung") zurückblicken kann.

Sich im Westerngenre auszukennen, ist zwar nicht unbedingte Voraussetzung, um Spaß an "Rango" zu haben, aber es hilft sicher, sich ein bisschen auszukennen in der Bildsprache des Westerns im Allgemeinen und des Italowesterns im besonderen - wer irgendwann einmal "Spiel mir das Lied vom Tod" gesehen hat, wird nicht nur die Saloon-Szene besonders zu würdigen wissen, sondern in "Rango" auch die eine oder andere weitere Hommage an Leones Abgesang auf den Wilden Westen sowie auf die Filme der "Dollar"-Trilogie entdecken. Die Ehrbezeugungen beschränken sich übrigens nicht auf visuelle Gags und die passenden Sounds von quietschenden Ventilatoren und im Windhauch klingenden Glasflaschen (von Hans Zimmers Western-Score im Morricone-Klang ganz zu schweigen), sondern parallel zur Selbstfindungsgeschichte eines namenlosen Fremden entwickelt sich ein Erzählstrang, in dem es vornehmlich um die Frage nach der Ausbeutung natürlicher Ressourcen geht.

Beides verwebt Verbinski zu einem 103 bzw. 107 Minuten (neben der Kinofassung bietet die Blu-ray Disc den etwas längeren Extended Cut) langem, ebenso anspielungsreichen wie intelligenten Vergnügen, das immense, hervorragend getrickste Schauwerte bietet: Wo sonst erleben Sie mit Gatling Guns um sich ballernde Maulwürfe, die ihre Attacken auf Fledermäusen und zu Wagner-Klängen reiten?

Die Blu-ray Disc

... ist ebenfalls ein echter Glücksfall, zumal sie gewissermaßen "drei zum Preis von einem" bietet - will sagen: Der Film wird nicht nur im Blu-ray-Format angeboten, sondern außerdem auf einer herkömmlichen DVD und als digitale Kopie für PC, Mac und mobile Wiedergabegeräte. Kompliment, liebe Leute bei Paramount, das nenne ich vorbildlich und richtungsweisend; diese Art der Veröffentlichung, die dem Nutzer das größtmögliche Maß an Freiheit in der Nutzung des Inhalts gewährt, wünsche ich mir als Standard.

Zudem hat man sich bei der Ausstattung der Blu-ray Disc mit Zusatzmaterial wahrlich nicht lumpen lassen - allein das knapp 50 Minuten lange "Making of" ist Gold wert und hat nichts mit den phrasendreschenden Werbesendungen gemeinsam, für die der strapazierte Gattungsbegriff leider nur allzu oft herhalten muss. Wer Verbinski und seinen Kollegen bei der Arbeit zusieht, dem vermittelt sich sehr gut, unter welchen Bedingungen die Arbeit an einem gemeinsamen Projekt zu einem Ergebnis führt, das über den Erwartungen liegt - dem einen oder anderen deutschen Geschäftsführer sollte man einen solchen Beitrag vielleicht mal im Rahmen eines der meist sündhaft teuren, an die Zielgruppe gerichteten Coachings im Golfhotel vorführen; wer wollte, könnte aus dem, was Verbinski zum Themenkomplex "Mitarbeiterführung und Mitarbeiterzufriedenheit" glatt eine Erkenntnis ziehen.

Interessant und umfangreich geraten ist auch der rund 20-minütige Beitrag über die echten Wüstenbewohner, die Vorbild für die Einwohner von "Dirt" waren. Darüber hinaus können über die gesamte Lauflänge des Films die den Szenen zugrundeliegenden Storyboards als "Bild im Bild" eingeblendet werden, zehn zusätzliche Szenen gibt es obendrein zu entdecken, und die Auslobung des ebenfalls vorhandenen Audiokommentars auf der Verpackung hat man offensichtlich glatt verschwitzt - mit anderen Worten: Hier hält der Inhalt tatsächlich noch mehr, als die Hülle verspricht. Dankenswerterweise liegt auch das Bonusmaterial im HD-Format vor, deutsche Untertitel werden auch angeboten. Auch Bild und Ton des Hauptfilms sind vom Feinsten - wer zur Tonwiedergabe auch einen Subwoofer nutzt, darf sich über eine Reihe von Szenen freuen, in denen der Basslautsprecher sich angenehm bemerkbar macht.

R e s ü m e e

Wahrscheinlich weithin unterschätztes Trickfilm-Highlight, dessen Charaktere sich zum netten, stets anständigen Figureninventar vieler vergleichbarer Filme verhält wie die Tex Avery-Cartoons zu den Trickfilmen aus dem Hause Disney. Überraschungen bietet nicht nur die Handlung, sondern auch mancher Dialog: Kleinen Zuschauern ist zu wünschen, dass der erwachsene Begleiter, mit dem sie sich "Rango" gemeinsam ansehen sollten, ihnen erklären kann, was ein Paradigmenwechsel ist. Westernkennern wird das Herz hüpfen angesichts der Genre-Zitate, die in "Rango" so zahlreich sind, dass ich mir den Film garantiert noch ein zweites und ein drittes Mal ansehen muss, um jedes einzelne zuordnen zu können ("Wir sind jetzt keine Revolverhelden mehr, wir sind jetzt Geschäftsleute" - woran erinnert mich das nur? Und an welchen Film erinnern mich die Mariachi-Vögel?).

Unterm Strich: 5 von 5 blauen Bohnen für ein wahres Genre-Highlight auf einer vorbildlichen Blu-ray-Disc - "Rango" finde ich uneingeschränkt empfehlenswert.
カスタマー画像
Spassprediger
5つ星のうち5.0 Django? Ringo? Nee, Rango!
2011年8月19日にドイツでレビュー済み
Einen Namen gemacht hat Regisseur Gore Verbinski sich vor allem durch seine mittlerweile zur Tetralogie gediehenen "Piraten der Karibik"-Filmreihe. Mit "Rango" legt der Erneuerer des Seeräuberfilms einen Animationsfilm vor, in dem ein Chamäleon sich dazu aufschwingt, Sheriff einer Wüstenstadt zu werden. Film wie Blu-ray Disc sind uneingeschränkt zu empfehlen.

Ein bisschen hat mich die Anfangssituation von "Rango" an die 2006er Animationskomödie "Flutsch und weg" erinnert, in der es eine zahme, verwöhnte Hausratte unversehens in die Londoner Kanalisation verschlägt. Mit anderen Worten: Auch "Rango" ist das, was man in der englischsprachigen Welt wohl einen "fish out of water"-Film nennen würde.

Zum Auftakt des Films haust die noch namenlose Hauptfigur noch allein in einem ziemlich karg möbliert wirkenden Terrarium und vertreibt sich die Zeit mit allerhand Scharaden, in denen sie die Hauptrolle in selbst erdachten Heldengeschichten spielt. Schon in der Anfangssequenz konfrontiert der Film das Publikum mit der entscheidenden Frage, die den ganzen Film prägt: "Wer bin ich?", fragt sich die schauspielernde Echse und gibt auch gleich die Antwort: "Ich kann sein, wer ich will!"

Dann vollzieht der Fahrer des Wagens, in dem das Terrarium reist (in den Urlaub? Wir erfahren es nicht, und es spielt auch keine Rolle), ein haariges Ausweichmanöver, und Rango wird samt Behausung auf den Asphalt einer einsamen Wüstenstraße hinauskatapultiert. Wohlgemerkt: Der Film ist gerade mal zwei, drei Minuten alt, und schon jetzt wissen wir als Zuschauer alles, was wir wissen müssen - das nenne ich wirklich mal effizientes Erzählen!

Das Terrarium zerbirst, und der völlig verdatterte Rango schlittert erst einmal auf einer Glasscherbe die Straße hinab. Als die Schussfahrt ein Ende hat, wird auch der Grund für den Beinahe-Unfall offensichtlich: Ein in die Jahre gekommenes Gürteltier wollte offenbar die Straße überqueren. Warum nur? Na, um auf die andere Seite zu gelangen, natürlich. Und was ist die andere Seite? "Eine Metapher", erwidert das Gürteltier geheimnisvoll und orakelt dann gleich noch etwas vom Geist des Wilden Westens, der in einer von goldenen Wächtern behüteten Alabasterkutsche reise. Im Anschluss gibt's für Filmkenner noch eine kleine, wahrscheinlich der Mitwirkung von Johnny Depp an "Rango" geschuldete Anspielung auf "Fear and Loathing in Las Vegas" zu entdecken, und dann wird der Protagonist des Films im wahrsten Sinne des Wortes in die Wüste geschickt.

In der liegt das reichlich heruntergekommene und von allerhand Wüstengetier bewohnte Nest "Dirt", und im örtlichen Saloon erfindet sich unsere Echse jetzt erst einmal neu - gibt sich beim Gläschen Kaktusschnaps den Namen Rango und fabuliert davon, er habe Sieben (hier: Banditen) auf einen Streich (hier: mit nur einer Kugel) gekillt. Als man unserer Echse das Amt des Sheriffs andient (der letzte hat seinen Amtsantritt am Donnerstag immerhin bis zum Samstag überlebt), lässt die sich auch nicht lange bitten. Letzte Zweifel an seiner Eignung räumt das großspurig auftretende Reptil aus, indem es im Duell auf der Hauptstraße über den riesenhaften Habicht triumphiert, der das Örtchen regelmäßig heimsucht - dass der Sieg eher einem für den Raubvogel fatalen Zufall zu verdanken ist, wird dabei geflissentlich ignoriert. Wer könnte es den Einwohnern von Dirt auch verdenken? Auch ohne Habicht hat man Probleme genug und deshalb dringenden Bedarf für einen Ordnungshüter. Der muss einerseits herausfinden, wer dem Örtchen und seinen dürstenden Bürgern das Wasser abgräbt und sich außerdem noch um einen berüchtigten Revolverhelden namens Klapperschlangen-Jake kümmern.

Natürlich kommt, was kommen muss: Es ist nur eine Frage der Zeit, bis herauskommt, dass unser Held sich die eigene gloriose Vergangenheit nur zusammengesponnen hat. Aber zum Glück ist die zwischendurch immer mal wieder von vier komischen Mariachi-Vögeln kommentierte Geschichte damit noch lange nicht zu Ende erzählt ...

Filmkritik

Man sollte sich von dem knuffig wirkenden Covermotiv nicht in die Irre führen lassen: "Rango" ist ein Trickfilm, und "Rango" ist zwar auch ab 6 Jahren freigegeben, aber ein Film (nur) für Kinder ist "Rango" deshalb noch lange nicht.

Verbinski setzt den kulleräugigen Kindchenschema-Trickfiguren aus dem Disney-Universum eine Riege von denkwürdigen Charakteren entgegen, die sich allenfalls bedingt für eine Vermarktung als Plüschtier eignen. Die Optik von "Rango" ist deutlich erkennbar inspiriert von den Italowestern eines Sergio Leone, das Örtchen "Dreck" macht seinem Namen alle Ehre, und alles, was darin kreucht und fleucht, wirkt ziemlich rau - so viele schlechte Zähne, Blut unterlaufene Augen und verdreckte Staubmäntel hat man bislang garantiert in keinem Trickfilm zu sehen bekommen.

Verantwortlich für den Look and Feel von "Rango" zeichnen übrigens die Spezialeffektexperten von Industrail Lights & Magic, die mit "Rango" ihren gelungenen Einstand im Bereich des reinen Animationsfilms feiern; für die Bildgestaltung hat man keinen Geringeren zu Rate gezogen als den wunderbaren Roger Deakins, der unter anderem auf eine langjährige, fruchtbare Zusammenarbeit mit den Brüdern Joel und Ethan Coen ("O brother, where art thou?", "The big Lebowski", "Hudsucker - Der große Sprung") zurückblicken kann.

Sich im Westerngenre auszukennen, ist zwar nicht unbedingte Voraussetzung, um Spaß an "Rango" zu haben, aber es hilft sicher, sich ein bisschen auszukennen in der Bildsprache des Westerns im Allgemeinen und des Italowesterns im besonderen - wer irgendwann einmal "Spiel mir das Lied vom Tod" gesehen hat, wird nicht nur die Saloon-Szene besonders zu würdigen wissen, sondern in "Rango" auch die eine oder andere weitere Hommage an Leones Abgesang auf den Wilden Westen sowie auf die Filme der "Dollar"-Trilogie entdecken. Die Ehrbezeugungen beschränken sich übrigens nicht auf visuelle Gags und die passenden Sounds von quietschenden Ventilatoren und im Windhauch klingenden Glasflaschen (von Hans Zimmers Western-Score im Morricone-Klang ganz zu schweigen), sondern parallel zur Selbstfindungsgeschichte eines namenlosen Fremden entwickelt sich ein Erzählstrang, in dem es vornehmlich um die Frage nach der Ausbeutung natürlicher Ressourcen geht.

Beides verwebt Verbinski zu einem 103 bzw. 107 Minuten (neben der Kinofassung bietet die Blu-ray Disc den etwas längeren Extended Cut) langem, ebenso anspielungsreichen wie intelligenten Vergnügen, das immense, hervorragend getrickste Schauwerte bietet: Wo sonst erleben Sie mit Gatling Guns um sich ballernde Maulwürfe, die ihre Attacken auf Fledermäusen und zu Wagner-Klängen reiten?

Die Blu-ray Disc

... ist ebenfalls ein echter Glücksfall, zumal sie gewissermaßen "drei zum Preis von einem" bietet - will sagen: Der Film wird nicht nur im Blu-ray-Format angeboten, sondern außerdem auf einer herkömmlichen DVD und als digitale Kopie für PC, Mac und mobile Wiedergabegeräte. Kompliment, liebe Leute bei Paramount, das nenne ich vorbildlich und richtungsweisend; diese Art der Veröffentlichung, die dem Nutzer das größtmögliche Maß an Freiheit in der Nutzung des Inhalts gewährt, wünsche ich mir als Standard.

Zudem hat man sich bei der Ausstattung der Blu-ray Disc mit Zusatzmaterial wahrlich nicht lumpen lassen - allein das knapp 50 Minuten lange "Making of" ist Gold wert und hat nichts mit den phrasendreschenden Werbesendungen gemeinsam, für die der strapazierte Gattungsbegriff leider nur allzu oft herhalten muss. Wer Verbinski und seinen Kollegen bei der Arbeit zusieht, dem vermittelt sich sehr gut, unter welchen Bedingungen die Arbeit an einem gemeinsamen Projekt zu einem Ergebnis führt, das über den Erwartungen liegt - dem einen oder anderen deutschen Geschäftsführer sollte man einen solchen Beitrag vielleicht mal im Rahmen eines der meist sündhaft teuren, an die Zielgruppe gerichteten Coachings im Golfhotel vorführen; wer wollte, könnte aus dem, was Verbinski zum Themenkomplex "Mitarbeiterführung und Mitarbeiterzufriedenheit" glatt eine Erkenntnis ziehen.

Interessant und umfangreich geraten ist auch der rund 20-minütige Beitrag über die echten Wüstenbewohner, die Vorbild für die Einwohner von "Dirt" waren. Darüber hinaus können über die gesamte Lauflänge des Films die den Szenen zugrundeliegenden Storyboards als "Bild im Bild" eingeblendet werden, zehn zusätzliche Szenen gibt es obendrein zu entdecken, und die Auslobung des ebenfalls vorhandenen Audiokommentars auf der Verpackung hat man offensichtlich glatt verschwitzt - mit anderen Worten: Hier hält der Inhalt tatsächlich noch mehr, als die Hülle verspricht. Dankenswerterweise liegt auch das Bonusmaterial im HD-Format vor, deutsche Untertitel werden auch angeboten. Auch Bild und Ton des Hauptfilms sind vom Feinsten - wer zur Tonwiedergabe auch einen Subwoofer nutzt, darf sich über eine Reihe von Szenen freuen, in denen der Basslautsprecher sich angenehm bemerkbar macht.

R e s ü m e e

Wahrscheinlich weithin unterschätztes Trickfilm-Highlight, dessen Charaktere sich zum netten, stets anständigen Figureninventar vieler vergleichbarer Filme verhält wie die Tex Avery-Cartoons zu den Trickfilmen aus dem Hause Disney. Überraschungen bietet nicht nur die Handlung, sondern auch mancher Dialog: Kleinen Zuschauern ist zu wünschen, dass der erwachsene Begleiter, mit dem sie sich "Rango" gemeinsam ansehen sollten, ihnen erklären kann, was ein Paradigmenwechsel ist. Westernkennern wird das Herz hüpfen angesichts der Genre-Zitate, die in "Rango" so zahlreich sind, dass ich mir den Film garantiert noch ein zweites und ein drittes Mal ansehen muss, um jedes einzelne zuordnen zu können ("Wir sind jetzt keine Revolverhelden mehr, wir sind jetzt Geschäftsleute" - woran erinnert mich das nur? Und an welchen Film erinnern mich die Mariachi-Vögel?).

Unterm Strich: 5 von 5 blauen Bohnen für ein wahres Genre-Highlight auf einer vorbildlichen Blu-ray-Disc - "Rango" finde ich uneingeschränkt empfehlenswert.
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Quentin Cuillier
5つ星のうち5.0 Excellent film.
2023年6月9日にフランスでレビュー済み
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Parce ce film est super-génial.
Cliente Amazon
5つ星のうち5.0 Bueno película y calidad de imagen
2019年1月4日にスペインでレビュー済み
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Una buena película para todos los públicos, mis hijos de 4 y 1 año les gusta mucho
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Njeviss
5つ星のうち5.0 Ich liebe diesen Film...
2011年10月23日にドイツでレビュー済み
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Für mich ist Rango einer der drei besten Animationsfilme/Trickfilme, die ich kenne, eventuell sogar der beste. Wallace und Gromit und die Jagd nach dem Riesenkaninchen (samt den anderen Wallace und Gromit Teilen), Skrek, Rango - mit großem Abstand schleichen noch ein Königreich für ein Lama und Flutsch und weg herum , mit nicht ganz so großem Abstand die alte Herr der Ringe Zeichentrickverfilmung, dann haben wir schon die Animationsfilme, die mir gerade einfallen, die ich gerne sehe. Ich sehe nicht viele Animationsfilme. Die meisten Animationsfilme mag ich nicht (mehr), weil sie mir zu süßlich kindisch sind. Rango dagegen gefiel sogar meiner Mutter, die ich noch keinen einzigen Animationsfilm habe aushalten sehen.

Was mir an Rango so gefällt sind die Musik, die "Zeichnungen" und Animationen der Gesichter und Figuren, die Ideen, die hinter den verrückten Charakteren stecken und der Humor. Rango ist eine herrliche wunderbar "gezeichnete" und vertonte Westernparodie mit ein paar ungewöhnlichen abstrakten Elementen und phantastischer Musikuntermalung. Ich bin dem Film verfallen, sobald die ersten Figuren das Vorspiel betraten, das heißt also nach ca. 30 Sekunden. Danach verwirrt der Film kurz, weil er gar kein Western zu sein scheint, aber entfaltet bald seinen Plot.

Zu einzelnen Punkten:

"Kindereignung"/Gewalt: Ob der Film für Kinder geeignet ist oder nicht, ist mir an sich gleich. Für Erwachsene geeignet ist Rango jedenfalls. Große Risiken für Kinder würde ich spontan nicht sehen (abgesehen vielleicht vom vom Auto überfahrenen Rüsseltier), habe hier aber keine Erfahrung. Mehr Gewalt als westerntypische Schießereien und cartoon/actionfilmtypische jemand wird gegen die Wand geschleudert habe ich nicht in Erinnerung.

"Musik": Wunderschöne typische klassische Italo-Westernmelodien auf (meist) Gitarre.

"Animationen": Soweit ich gelesen habe, sprachen die Sprecher ihre Rollen nicht einfach nur im Tonstudio ein, sondern hüpften auf einer Bühne umher und spielten die Szenen im wahrsten Sinne des Wortes ein. Die Zeichner hatten also einen großen Pool für Ideen für die Animationen. Man merkt es an flüssigen realistischen Animationen, die immer wieder ungewöhnliche Ideen aufweisen.

"Gesichter": Ich habe oft gelesen, dass die Gesichter der Charaktere häßlich seien, was manche damit erklären, dass es in Italowestern eben schräge Gestalten gäbe. Hmm ungewöhnlich und keine süßen Disneyesichter sind die Gesichter. Aber häßlich? Mich hat es umgeworfen, wie schön die "Zeichnungen" vieler Gesichter sind. Ich saß ganz verliebt und in Ehrfurcht vor dem Film, wie wunderbar und originell viele der Gesichter der Figuren aussehen. Verschiedene Geschmäcker... Man muss aber akzeptieren können, dass z. B. der Doc ein einohriges Kaninchen ist oder Rango verschieden große Augen hat.

"Sprecher": Ich habe den Film auf englisch gesehen, da wird Rango von Johnny Depp gesprochen, der das ganze natürlich wunderbar vertont. Auf deutsch habe ich nur einen Teil des Films gesehen, aber der Film scheint auch auf Deutsch schön vertont worden zu sein. Besonders die Sombrero?hühner/eulen? sind mir aber auf Englisch noch lieber.

"Humor": Ich habe ein paar Mal gelesen, der Film hätte keinen Humor. Manche verteidigten sogar, er solle auch keinen Humor haben, weil er schließlich so ein ungewöhnlicher ernster surrealer huch wer weiß wie intellektueller Film wäre. Das zeigt wohl wieder wie verschieden der Sinn für Humor ist. Der ganze Film sprüht für mich vor Humor. Alleine die Texte der "Sombrerohünhner/eulen" sind doch schon klasse und dann die ganzen Animationen und überhaupt alles .... Ich kann nur dazu raten, in den Film hereinzusehen und selbst zu entscheiden, ob er den eigenen Sinn für Humor trifft oder nicht. Humor ist für meinen Sinn für Humor jedenfalls reichlich vorhanden.

"Surrealismus" / ach so intellektueller Film: Nun.... der Film hat ein paar Traumsequenzen und durchbricht ab und zu die "Fourth Wall", sprich im Film wird darüber gesprochen wie erzählte Geschichten funktionieren sollten und konstruiert werden nach dem Motto "So und jetzt fehlt in meiner Geschichte noch das und das". Mir gefällt es, weil der Film so augenzwinkert mit Klischees umgeht. Aber der Film macht das nicht oft, sondern bleibt meist in seiner Geschichte. Ein rein typischer Westernfilm ist er aber nicht. Ich mag es außerdem, wie immer wieder plötzlich Elemente der modernen Welt eingeflochten werden. Aber auch das findet in Maßen statt.

"Handlung": Hier habe ich Vorwürfe gelesen, die Handlung sei langweilig und typisch. Der Film ist eine Westernparodie! Das heißt automatisch, dass typische Elemente von Western darin vorkommen. Ich hab mich immer wieder amüsiert, welche verstaubten Klischees sie zum Teil ausbuddelten, teils sagen sie doch sogar explizit, dass dieses oder jenes Element in der Geschichte jetzt passieren muss. Meiner Ansicht nach erzählt der Film auch eine eigene Geschichte. Gelangweilt habe ich mich jedenfalls nicht. Toll an dem Film ist aber nicht nur das "was" erzählt wird, sondern besonders das "wie" und "wieso".

Abschließend: Ich liebe diesen Film. Aber jeder sollte selbst entscheiden... Ein typischer Animationsfilm à la Findet Nemo / Madagaskar usw. ist Rango zum Glück nicht.
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Famille VB
5つ星のうち5.0 Très drôle
2022年12月29日にフランスでレビュー済み
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Un dessin animé moins connu mais très sympa à regarder en famille , je vous le conseille