4,743
Blu-ray
5個の商品：￥800から
レオナルド・ディカプリオ
5,371
Blu-ray
1個の商品：￥6,118から
ロバート・デ・ニーロ
4,890
Blu-ray
28個の商品：￥1,207から
ロバート・デ・ニーロ
43
Blu-ray
31個の商品：￥1,020から
レオナルド・ディカプリオ
728
Blu-ray
21個の商品：￥770から
レオナルド・ディカプリオ
87
Blu-ray
21個の商品：￥1,200から

メーカーによる説明


	アビエイター通常版 [DVD]	アビエイタープレミアム・エディション [DVD]	アビエイター 2枚組 [DVD]	アビエイター [DVD]	アビエイター [DVD]	アビエイター [DVD]
				詳細を表示	詳細を表示	詳細を表示
カスタマーレビュー	1,039	1,039	1,039	1,039	1,039	1,039
価格	￥3,039	￥2,200	￥3,321	—	—	—
製品仕様	DVD	DVD	DVD	DVD	DVD	DVD
発売日	2005/08/27	2005/08/27	2007/06/27	2007/11/28	2006/12/22	2008/06/27


	アビエイター(Blu-ray Disc)	アビエイター【Blu-ray】
		詳細を表示
カスタマーレビュー	1,039	1,039
価格	￥1,439	—
製品仕様	Blu-ray	Blu-ray
発売日	2012/12/21	2010/11/26

商品の説明

松竹ブルーレイ　セレクション！！松竹のライブラリーからあの名作が高画質、高音質で甦る！ブルーレイで甦る！
●松竹の洋画・邦画ライブラリーから名作をブルーレイ化！　高画質、高音質でもう一度あの名作が新しい感動を与えてくれます。
●ハワード・ヒューズ－究極の飛行機と世界一の映画、そして恋－ハリウッド黄金期を駆け抜けた伝説の男のトゥルー・ストーリー。2004年度アカデミー賞最多5部門受賞（助演女優賞、撮影賞、編集賞、美術賞、衣装デザイン賞）！大富豪の一生を製作費150億円を投じて、壮大なスケール、豪華キャストで描いた話題作！

登録情報

アスペクト比 ‏ : ‎ 1.78:1
メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
言語 ‏ : ‎ 英語, 日本語
製品サイズ ‏ : ‎ 25 x 2.2 x 18 cm; 81.65 g
EAN ‏ : ‎ 4988105100329
監督 ‏ : ‎ マーティン・スコセッシ
メディア形式 ‏ : ‎ 色, ドルビー, ワイドスクリーン, DTS Stereo
時間 ‏ : ‎ 2 時間 50 分
発売日 ‏ : ‎ 2010/11/26
出演 ‏ : ‎ レオナルド・ディカプリオ, ケイト・ブランシェット, ケイト・ベッキンセール
字幕: ‏ : ‎ 日本語
言語 ‏ : ‎ 日本語 (Dolby Digital 5.1), 英語 (Dolby Digital 5.1)
販売元 ‏ : ‎ 松竹
ASIN ‏ : ‎ B0040V504Q
ディスク枚数 ‏ : ‎ 1

Amazon 売れ筋ランキング: - 50,922位DVD (DVDの売れ筋ランキングを見る)
- - 81位外国の伝記映画
- - 4,641位外国のドラマ映画
- - 4,916位ブルーレイ外国映画

カスタマーレビュー:
1,039

カスタマーレビュー

5つのうち4.2つ

1,039グローバルレーティング

この商品をレビュー

カスタマーレビューを書く

レビューのソート基準

上位レビュー、対象国：日本

レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。

yopi

人生の教訓

2023年7月23日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

イーロンマスクのおすすめなので、見ました
良かったです！！

1人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

ゆうくん

飛行機に入れ込んだアメリカ大富豪の波乱万丈

2021年2月24日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

マーチン・スコセッシ監督とレオナルド・ディカプリオ主演の恒例コンビによる2004年公開、実在の米国実業家ハワード・ヒューズ氏の第二次世界大戦前後を中心とした半生を描いたセミドキュメンタリー。
実話の親近感とＣＧの迫力映像、そして主人公の極度の潔癖性や強迫神経症等の性格描写をディカプリオが熱演した事で、アカデミー賞11部門ノミネート、うち５部門受賞とかなり評価された。日本人から見ると大富豪と航空機の話だとピンと来ないが、ホンダの本田宗一郎と、ヴァージン・アトランティック航空のリチャード・ブロンソンを足して二で割ったストーリーと言えば良いかもしれない。
航空機製造ではボーイングやダグラスを追いかけ、航空運輸では買収したＴＷＡでパンナムを猛追した。映画製作でも第一次大戦での戦闘機モノの大作を手掛けたマルチ事業家だ。自ら試作機のコクピットに座って大事故を起こしたり、当時の世界一周飛行記録を塗り替えるバイタリティーはなかなかの傑物で、映像表現も見応え十分だ。
また、若き富豪のプレイボーイ振りや、早世した母からの感染症へのトラウマや精神疾患に襲われたディカプリオの演技は、主演男優賞こそ逃したもののタイタニックから比べれば刮目すべき進化だ。
彼の波乱万丈ドラマの締め括りは、パンナムとＦＢＩ、上院議員の強者連合を敵に回した海外路線初参入を賭けた公聴会バトルと、世界最大の貨物飛行挺の飛行テストで、同時進行するラストの盛り上がりはハワードが長年追い求めた夢の集大成で、観ていて熱くなった。
三時間の長い作品だが、様々な登場人物との人間関係やビジネス闘争、開発者の熱気とダイナミズムが波状的に訪れるので全く飽きない。
日本の本多宗一郎や盛田昭夫らを含め、ビジネス勃興期における創業者達は、此のような熱量こそ必要だったのだろう。ＩＴ以外の産業基盤が崩壊しつつある米国内が評価した理由は、かつての栄枯盛衰の活力を社会が失ったことへの反省にも在るのだろう。なかなか重量級の男が熱くなる傑作です。

7人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

hyamasaki

映画界と航空業界を舞台に戦前から戦後を駆け抜けたH.ヒューズのけた外れの壮絶な生涯

2019年7月17日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

莫大な財産を相続し、映画界とアメリカ航空業界のに乗り出し一躍時代の寵児にとなり、美貌のハリウッド女優を妻に、すべては順調に見えたが...その完璧主義と病的なまでの潔癖症(強迫神経症)ゆえに次第に窮地に追い込まれ精神の均衡を失っていく...米・議会公聴会での上院委員長とヒューズの迫真の対決シーンは見ごたえある。

2人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

tyatarou

ちょっと長い

2016年7月23日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

キャサリン・ヘップバーンとの別れた後での関係もいい。
しかしちょっと長くはないですか？

1人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

RマニアＶＳ白骨死体

タイトルは「飛行機乗り」の意味です。

2018年2月20日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

ディカプリオとスコセッシのタッグ作品はシャッターアイランドもウルフオブウォールストリートも観ましたが、やはりこの作品も面白いですね。簡単に言うと、飛行機に人生を捧げた大富豪の半生を描いた作品です。スコセッシの惜しみない映像表現とディカプリオの圧倒的な演技で終始引き込まれますね。スコセッシの映画って、なんか独特の味があって、どの作品も何度も観たくなりますね。この作品もその一つですね。

4人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

とみいじょん

全か無か

2017年8月20日に日本でレビュー済み

飛行機の開発、巨万の富をつぎ込んでの映画製作。たしかに、かなりの金持ちだったんだろう。だが、遊び金を投資しているんじゃない。一歩間違えば、負債を抱えるだけではない。世間からの誹謗・嘲笑、汚辱にまみれた”負け”。

飛行機作りの夢を共有してくれる部下はいた。
ハワードの夢を非難せずに動いてくれた経理はいた。
異常な行動をすれば、さらし者にせず、守ってくれる社員はいた。
けれど、なぜか、彼はいつも孤独に見えた。常に勝つことだけを、きわどいがけっぷちに立ちながら追い求める。
キリキリする。
もっと穏やかに生きられなかったのだろうか。
イチかバチか。ハワードなりには勝算はあったのだろうか、80％安全策ではなく、伸るか反るかの選択。世間が失敗を予見するのかでの起死回生。
自分の子どものころからの夢ー映画と飛行機ーにすべてをかけた人生。ここまでやれば幸せだろうとも思うが。
すべてを思い通りにしようとした人生。ちょっとのゆとりもない人生。ストレスフルな日々。
そりゃ、強迫性障害も発症するよ。

無茶苦茶な人間。雲が必要だから探し出せって、あなた…。でもそれすらもかなえてしまう。
こんなハチャメチャな人に、会社の男どもはついていく。気象学者のおじさんがラストにも出てきて笑った。

何度もプロポーズしていたけれど、Yesをもらえない状況が見えてこない。破局していくさまは描かれるんだけれども、表面的で感情移入できない。似た者同士だからってセリフでいわれても。プレイボーイだから？お相手が自分のキャリアを優先したから？
安心できる場所は欲しいけれど、誰かと心を通わせてほっとすることはできず、そこに安住できないのか？
ヘップバーンが言う。「有名人にはプライバシーがない」ハワードも土足でプライバシーに踏み込まれているだろうけれど、そのあたりも想像させるだけ。
人間の内面をエピソードや演出で描けていない。その点消化不良で☆１つマイナス。

それでも、後半の痛快劇にスカッとする。
でも、スカッとしたところで終わらないところが…。

レオ氏は『ギルバートグレイブ』でみせた演技力のように、ギリギリな様を見せてくれます。『ギルバートグレイブ』のアーニーが自分の心に忠実で笑顔がまぶしく、いつまでも心に残るのに足して、この映画のハワードは、格好いいと同時に痛々しいので、心に残したくないけれど。
ヘプバーンとガードナーは、本物を知らないから似ているのかどうかわからないけれど、この映画を見る限りなんで二人が大女優と言われるのかわからない。ただ着飾った成金セレブにしか見えない。
ブランシェットさんは、他の映画の役とは違う人物演じていらしてすごいとは思う。
けれど、この映画内で比較では、ブランシェットさんが受賞するより、レオ氏の方にと思う。

2人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

クリプトン123

ハワードの持っている情熱／狂気／憧れ　そしてアメリカという国　を見事に描いた作品

2011年5月4日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

わたしには２時間４９分のこの大作は、長いと感じなかった。極めて印象深いテーマで、高校生の息子にも見せた。ハワードの半生を切り出して見せることでアメリカという国を描くことに、成功していると思う。デカプリオ、はじめ助演女優賞をとったブランシェット、助演男優のアルダ、ボールドウィンの演技もすばらしい。また、エピソードの重みに応じて適切な役を配し、台詞の刈りこみ、編集もすばらしい。アカデミー賞の監督賞・作品賞・主演男優賞を本作はとりそこなっているが、助演女優賞、撮影賞、編集賞、美術賞、衣装デザイン賞を受賞。納得感は高い受賞である。これが、デカプリオとの協力でのさらなる努力・飛躍を生んでいるのだろう。『ディパーテッド』により第79回アカデミー賞監督賞・作品賞を受賞することに結実したのも、すばらしい。

良い作品なので、以下で少し詳しく紹介したい。

「地獄の天使」を作るためにイニシアティブを発揮するハワードは、単純化されて表現されているであろう。しかし、それでも実写映像を交えて、画面いっぱいに伝えたいところを迫力を持って伝えている。思わず先を見たくなっていく。

彼がもっている飛行への強烈な憧れ、エンジニアとしての彼の気質は、オディへの"Blue Plan"をもってこいという指示、トーキーで全部取り直す彼。ハリウッドの人々との食事で退席してからK.ヘップバーンと飛行機に乗りに行くエピソード、K．ヘップバーンの家族との交流場面での技術者気質、などで随所に表現されている。また、戦争前にH-1に試乗するシーンでは不時着する映像の美しさ・すばらしさ、彼の姿、家で迎えるヘップバーンの様子の表現は、実に巧みだ。冗長になりやすいシーンの編集も巧みだ。

美しい姿のXF-11を自分で設計して、自分で操縦する彼の様子、そして・・　　その迫力ある映像に引き込まれていく。撮影陣が実にすばらしい。「地獄の天使」制作の様子とも釣り合いを持って作り込まれていることを感じる。スコセッシの描く彼のエンジニアとしての、そして人間としての誠実なキャラクターに思わず、引き込まれていく。

しかし、この映画の主眼である、パンナムとの上院議員との対決はさらに上手に描かれている。パンナム社長との会話の場面。全裸で試写室にこもるハワード、そこを訪ねるパンナム社長ファン、ヘップバーン。観客はそのハワードの神経質な側面。強いストレスの中に身を置き、追い詰められ、異常な面、病的な症状を見せていながら、戦う彼の姿は一貫し、変わらない。その病的な表現にも思わず引き込まれ彼のキャラクターに魅せられる。エヴァ・ガードナーとの自宅でのシーンも彼を理解し受け入れながらも距離を持つガードナーのヘップバーンとの対比がうまく現れている。

上院議員との会見、そして決裂後にワシントンで戦う姿に、彼の器の大きさが表現されるとともに、テンポ良く構成され説得力を持って展開するエピソードには、惹きつけられる。彼は最大の輸送機「ハーキュリーズ」が納機されない理由をアビエータとしての自分を表現し、さらには、ワイロの事実を包み隠さず述べながら、上院議員が航空会社から様々なワイロを貰っている事実を巧みに指摘しながら、やり込めていく。

やがて国際線の戦いに、勝利をして、ハーキュリーズの試験飛行の場面に至る。木製のハーキュリーズを自ら操縦する。そして成功。その勝利までに彼のはらった努力、想いが並大抵でないことを知る。その映像も美しく印象的だ。最後のシーン、かれは、レセプションでもジェット機の夢を語り、不審に見える人物に、あれは部下かどうかを尋ねるが、すべての人はあなたのために働いています、との会話になる。巧みな台詞回しで、病的な発作のイントロにするとともに、かれの受け入れられたキャラクターが表現される。

彼は、"The way of the Future"とつぶやき続けてしまい、周りのひとからトイレに入れられる。そして少年時代の回想シーン。この映画の終わり方の静謐さ。それはハワードへの観客の共感の想いを抱かせると共に、アメリカという国の懐を活写した作品であることを気づかせてくれる。エンジニア志望者が依然多いアメリカ、夢を失い掛けて理工系志望者が減少し、その過半が医学部志望の日本。。そんなことも考えさせられた。

9人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

わかちゃん

何度も見てしまう。

2016年9月22日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

過去レンタルをして、何度も視聴していまいした。結構長い映画なので、一回見ると暫くは見なくてよいかな、と思うのですが、なぜか又見たくなってしまうので、ならばと購入してしまいました。今見るとディカプリオ若いな・・・内容はご存じのとおりハワードヒューズの隆盛期のお話。その後の顛末を考えると、なんか哀愁を覚えるストーリーに私は感じてしまいます。

4人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

他の国からのトップレビュー

すべてのレビューを日本語に翻訳

LD

"Trouvez-moi des nuages !"

2019年8月15日にフランスでレビュー済み

Amazonで購入

NB Il me semble que le blu-ray français est, pour l’heure, épuisé. La bonne nouvelle est que le blu-ray britannique, sorti quelques années après le français et toujours disponible, est de meilleure qualité globale. La moins bonne nouvelle est qu’il ne présente qu’une piste sonore et des sous-titres en anglais. Les anglophones et/ou ceux qui aiment le film en l’ayant dans une autre édition pourront vouloir se porter sur lui tant qu’il est aisément trouvable à des tarifs corrects.

Aviator n’est pas à proprement parler un film mal-aimé. Il n’a pas non plus forcément toujours été reconnu à sa juste valeur, qui pour certains d’entre nous est très haute. Dans la filmographie de Martin Scorsese mais aussi dans le cinéma américain des dernières décennies. Assurer cela, ce n’est pas être aveugle à ses quelques défauts, mais considérer que ce que le cinéma américain a toujours réussi et qu’il réussit de moins en moins est ici mené à bien de façon éclatante : donner le sens d’une entreprise individuelle démesurée, et montrer dans le même temps le revers de cette démesure.

A l’image d’autres films de Scorsese qui semblent moins répondre à ses obsessions, être moins dans sa manière – The Age of Innocence / Le Temps de l'Innocence ou Kundun par exemple – Aviator a été parfois considéré comme étant trop extérieur, ce qu’il n’est pas plus que les deux autres. Il est vrai que dans ce film Scorsese travaille beaucoup la surface, qu’il la met parfois en avant pour sa brillance (les clubs et premières à Hollywood). Mais il est immanquable que, si en cinéphile compulsif il ne pouvait pas ne pas être attiré par la personnalité et les entreprises de Howard Hughes, ainsi que par les milieux dans lequel il évoluait, l’essentiel est ailleurs : dans l’isolement grandissant d’un homme dont la névrose fait partie de ce qui le fait avancer, et peu à peu le consume de l’intérieur et le coupe d’un monde dans lequel il a de moins en moins sa place. Cette dimension est d’ailleurs tellement ce qui intéresse Scorsese et son scénariste John Logan qu’ils en oublient de rendre compte, en tout cas pas juste en passant comme ils le font, des aspects encore moins reluisants du personnage – il est vrai que le film s’arrête au moment où Hughes dérapait de plus en plus et versait en particulier dans un anti-communisme et un antisémitisme délirants : cette limite temporelle justifie qu’ils ne fassent qu’évoquer la question très rapidement, certes tout en montrant que sa paranoïa ne fait que croître et embellir ; cependant, quand on sait à quel point le délire idéologique de Hughes le définissait de plus en plus, on peut aussi trouver que c’est une façon un peu facile de botter en touche, et de rattraper par la manche un personnage qui serait sans cela devenu quasiment irrattrapable.

Au lieu de quoi, on assiste essentiellement à l’ascension semée d’embûches d’un magnat aux intérêts et talents divers, avec ses morceaux de bravoure – le tournage de Hell’s Angels, puis la conception des appareils par les ingénieurs de Hughes à son instigation – les conquêtes de l’homme à femmes, ses combats face à des industries jalouses de leurs prérogatives. Les modèles cinématographiques d’Aviator éclatent à tous les tournants, avec deux pôles majeurs : Orson Welles d’un côté, avec une évocation de Citizen Kane dès la première scène, le Rosebud du personnage y étant donné dès l’abord ; Frank Capra de l’autre, la lutte de l’individu contre le système y passant comme chez lui par l’attaque de l’oligarchie et des profiteurs d’un système qu’il ne s’agit pas de supplanter mais de modifier en luttant contre son inertie et les collusions qu’il autorise. Le script de John Logan, tout en naviguant habilement entre ces deux pôles, laisse également se développer la crise personnelle du personnage, jusqu’à ce qu’elle éclate et se joue largement dans une salle de projection. Comme je l’indiquais plus haut, cet épisode qui se trouve au cœur du film est également au centre de ce qui passionne Scorsese dans le personnage, et les solutions visuelles qu’il trouve pour rendre cet enfermement physique et psychique grandissant sont parmi les plus passionnantes du métrage.

« Trouvez-moi des nuages ! » hurle Howard au météorologiste qu’il a engagé afin qu’il localise des nuages dans le ciel californien désespérément clair, au moment du tournage de Hell’s Angels. Evidemment, je parlais de deux pôles plus haut, mais ceux-ci sont avant tout dans ce film le ciel et la terre. Entre autres figures tutélaires, il y a celle d’Icare, et si Hughes est proche de bien d’autres figures mythiques et légendaires, y compris dans la légende des bâtisseurs américains, on le voit s’abîmer dans le ciel comme sur la terre. Cette peinture d’un homme à la volonté surdimensionnée, dont l’ascension et la chute sont elles aussi surdimensionnées, s’avère quasiment une fresque malgré sa focale souvent intime. Sa grandeur réside dans le fait que, comme dans les meilleurs films américains d’antan, elle parvient à donner le sens du mythe, à construire et à déconstruire dans le même mouvement la légende d’un homme d’exception. Il fallait bien un Scorsese pour arriver à faire cela, et on lui a parfois reproché de ne pas être tout à fait à la hauteur de la situation. Je ne le pense pas, et si maîtrise il y a dans la facture, elle ne stérilise pas une histoire qui garde en son sein tout ce qui fait la maladie profonde du personnage et de ses entreprises démentielles.

On pouvait se demander un temps si Leonardo di Caprio, dont les qualités de jeu ont toujours été évidentes, aurait toute la densité nécessaire pour être un parfait héros scorsesien. Gangs of New York n’était pas de ce point de vue une très bonne nouvelle : s’il n’y démérite pas, il ne fait de toute évidence pas partie des tout meilleurs atouts du film – il faut bien reconnaître qu’avec un Daniel Day Lewis aussi ogresque à ses côtés, cela était sans doute difficile. Dans Aviator, c’est une autre histoire. Ce qu’il y fait me semble digne de tous les éloges, qu’il joue de son charme ou expose les troubles obsessionnels du personnage. Il s’agit d’une prestation impressionnante, également parce qu’elle est si pleine et variée, tout en creusant les traits principaux du personnage. Tous ceux qui pensaient que di Caprio resterait cet éternel adolescent certes pas mauvais acteur mais poids léger, surtout à côté des Pacino et De Niro de la veille, en ont été pour leurs frais depuis une bonne quinzaine d’années. Il me semble que c’est avec Aviator qu’il a passé la surmultipliée, avec l’aide d’un Scorsese qui savait sans doute quel or il avait dans les mains, quand bien même l’acteur lui aurait au moins en partie servi à mener à bien certains de ses projets qu’il aurait eu du mal à monter sans son concours. Pour ce qui est du reste de l’interprétation, il y aura toujours des grincheux pour trouver à redire à la façon dont des acteurs jouent leurs illustres devanciers, en l’occurrence surtout Cate Blanchett en Katherine Hepburn et Kate Beckinsale en Ava Gardner. Elles sont certes critiquables, et la partie n’est jamais facile, mais je ne trouve pas pour ma part qu’elles s’en tirent si mal que cela.

On peut aimer beaucoup – c’est mon cas, même si je leur peux à eux aussi leur trouver des défauts plus ou moins importants – les films suivants de Scorsese, The Departed / Les Infiltrés et Shutter Island, mais je pense qu’Aviator est peut-être le dernier des grands films de studio réalisés par Scorsese (on sait que depuis il fait les choses un peu autrement) dans lesquels passe autant de lui. Qu’il ait réussi à faire sien le matériau tout en servant un script qui arrive tout de même largement à donner la mesure du personnage en fait pour moi un de ses tout meilleurs films récents. Il alimentait ce faisant toute une tradition du cinéma américain qu’il ferait bien de ne pas trop laisser de côté : c’est en particulier avec des films pareils que les Etats-Unis restent une terre cinématographique fertile, qui produit des œuvres qui restent et pas des produits jetables fabriqués en série.

Sur Scorsese en règle générale, en dépit de son manque d’actualisation depuis 2011 – l’auteur du livre, Michael Henry Wilson, a disparu depuis – je rappelle que le meilleur ouvrage est sans conteste Scorsese par Scorsese (Cahiers du Cinéma / Phaidon), également trouvable dans sa version en anglais Scorsese on Scorsese chez Phaidon outre-Manche. Si la plupart des entretiens contenus dans le livre sont passionnants, celui sur Aviator l’est particulièrement.

EDITION BLU-RAY BRITANNIQUE OPTIMUM 2011

Il existait donc un blu-ray français TF1 Vidéo, mais je ne le vois plus référencé pour l’instant. Le blu-ray britannique est bien zone B, la même que la nôtre, on n’aura pas de mal à le lire. En revanche, comme je l’indiquais plus haut, il n’y a ni piste sonore ni sous-titres en français. Ceux qui souhaitent acquérir le film en blu-ray doivent pour l’instant se satisfaire de cette édition ne proposant que des sous-titres anglais. Pour ce qui est de la qualité d’image et de son, on est en tout cas bien lotis : sur ces deux plans, le blu-ray britannique est un cran au-dessus du blu-ray français pré-existant. Il me semble que le blu-ray américain était lui aussi meilleur, mais comme lui aussi semble épuisé, c’est bien avec ce blu-ray britannique qu’on aura le meilleur master. Très bonne restitution des couleurs, et en particulier de la tentative de Scorsese et de son chef opérateur de renouer avec le technicolor 2 ou 3 bandes parfois en vigueur dans les années 20 et 30.

Inutile de faire un sort à tous les suppléments tellement il y en a. Ils intéresseront plus ou moins, mais il est bon sur un tel sujet et avec un film qui a présenté autant de défis à l’équipe créatrice et technique qu’il y en ait beaucoup. Les commentaires de Scorsese lui-même s’avèrent souvent très éclairants.

P.-s. S'agissant d'un autre indispensable du cinéaste, The Age of Innocence, une édition Criterion a paru il y a peu. Comme toutes les éditions Criterion ou tant s’en faut, elle est excellente, par le master utilisé (couleurs plus vives et nettes, piste son mieux mixée, le tout ayant été approuvé par le réalisateur et la monteuse) mais aussi par l’accompagnement éditorial, riche et varié, autant pour le livret papier (bel essai de Geoffrey O’Brien) que pour les suppléments vidéo (essentiellement des entretiens, mais copieux). Cela fait la différence avec l’édition française Sony, évidemment, et c’est elle que je recommande au premier chef mais il faut bien entendu préciser que :
- les éditions Criterion sont réservées aux anglophones, puisque les seuls sous-titres disponibles avec le film sont en anglais
- Criterion, une maison américaine, sort ses dvd et blu-ray en zone 1 / A ; cependant, certains de ses titres paraissent en Grande-Bretagne depuis deux-trois ans en zone 2 / B. The Age of Innocence fait partie de ces titres ayant fait l’objet d’une édition en GB. A moins que l’on soit certain que son lecteur lit les blu-rays zone A, c’est bien entendu cette édition-là qu’il faut acquérir. Pour ne pas simplifier les choses, Amazon marque souvent qu’il s’agit d’imports italiens pour ces éditions anglaises. On peut vérifier les informations sur la page évidemment (langue et sous-titres en anglais ; reproduction de la pochette portant bien le certificat de censure, ce qui est le cas pour les éditions britanniques et pas pour les éditions américaines) mais si l’on n’est pas certain mon conseil serait plutôt de s’assurer qu’on trouve l’édition britannique plus facilement en se rendant directement sur le site britannique d’Amazon.

Les pages bougent parfois, mais pour l’heure la page de l’édition britannique Criterion, indiquée comme étant sortie en mars 2018, est liée à la page du blu-ray français. On tombe donc dessus en regardant toutes les éditions en blu-ray disponibles à partir de la page du blu-ray français. Elle est, pour l’instant là aussi, indiquée comme étant un import italien, mais il s’agit bien de l’édition britannique, en anglais uniquement (langue et sous-titres).

3人のお客様がこれが役に立ったと考えています

レビューを日本語に翻訳する

Renate

The aviator

2016年5月2日にイタリアでレビュー済み

Amazonで購入

Straordinario film diretto da Martin Scorsese che racconta la vita di Howard Hughes che, rimasto orfano in età adolescenziale ma con in tasca un lauto patrimonio familiare, si lancia nel mondo di Hollywood nella produzione del suo film Hell's Angels. Spende sempre più soldi nella realizzazione e nel riadattamento di questo film che parla di aviazione, sua grande passione fin da ragazzo. Per fortuna il film si rivela un successo. Ma nel frattempo Hughes si addentra sempre più nel mondo di Hollywood pieno di belle donne. Avrà diverse relazioni con le più famose attrici dell'epoca, ma aumenta anche sempre di più la sua passione per gli aerei. Compra la compagnia TWA, eterna concorrente della Pan Am e pilota egli stesso gli aerei per testarli. Avrà tanti incidenti anche gravi che aumenteranno i suoi disturbi maniaco-compulsivi e le sue fobie verso germi e polvere. Fa progettare e costruire l'enorme idrovolante da trasporto Hercules (chiamato "papera"). Insomma un personaggio eccentrico, con una sfrenata passione per il suo lavoro, perfezionista all'estremo. Ma per contro una personalità fragile che lo porterà frequentemente ad isolarsi da tutti e a vivere per mesi segregato nella sua casa in preda alle sue fobie. Perfetta l'interpretazione di Leonardo di Caprio affiancato da un cast di altissimo livello come Cate Blanchette, Kate Beckinsale e Alec Baldwin, tutti perfettamente calati nei loro personaggi. Belli ed interessanti gli extra con un servizio su Howard Hughes, sugli effetti speciali, costumi e scenografie. Compartimento tecnico del BD molto buono. Da vedere!

1人のお客様がこれが役に立ったと考えています

レビューを日本語に翻訳する

Ana de Francisco

Película El Aviador de Leonardo Dicaprio

2013年1月31日にスペインでレビュー済み

Amazonで購入

La película El Aviador me encanta. Estoy viendo el DVD en inglés con subtítulos en castellano y me ayuda a practicar el Inglés.
El DVD tiene una buena fotografía, un sonido espectacular y se la recomiendo a todos los amantes del buen cine y a las personas que quieran practicar el Inglés porque te ofrece esa posibilidad.
Una cosa más es que el envio me llegó bien y con rapidez.

1人のお客様がこれが役に立ったと考えています

レビューを日本語に翻訳する

Botteri

très bien

2023年12月16日にフランスでレビュー済み

Amazonで購入

très bien

1人のお客様がこれが役に立ったと考えています

レビューを日本語に翻訳する

Melvyn

A great film

2019年5月5日にスペインでレビュー済み

Amazonで購入

Leonardo DiCaprio is very good in the film. He is a great actor. I bought the box for the two discs but I would have prefered if there was one more in blu ray + in different languages.

レビューを日本語に翻訳する

レビューをすべて見る

Amazon Advertising 商品の露出でお客様の関心と反応を引き出す	Audible（オーディブル）「聴く」読書会員なら聴き放題	アマゾンウェブサービス（AWS）クラウドコンピューティングサービス	Amazonアウトレット訳あり商品をお手頃価格で販売

Amazonビジネス（法人購買）請求書払い法人価格・数量割引	AmazonGlobal 65か国/地域以上への海外配送がより簡単に	Shopbop 世界中の厳選されたファッションアイテム

画像はありません

アビエイター【Blu-ray】

この商品をチェックした人はこんな商品もチェックしています

メーカーによる説明

商品の説明

登録情報